tag:blogger.com,1999:blog-45706592420555761602024-03-13T20:20:45.929-07:00DOCUMENTS DADAhar14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comBlogger236125tag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-969516127426792012016-08-22T16:20:00.004-07:002020-01-11T08:58:04.566-08:00MOMA’S FASCINATING ‘DADAGLOBE RECONSTRUCTED’ EXHIBITION DEMONSTRATES DADA’S INABILITY TO BE REALIZED<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Dadaglobe_Form_Letter_to_Vagts_(Nov_1920).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="606" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Dadaglobe_Form_Letter_to_Vagts_(Nov_1920).jpg" width="242" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 7.5pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 7.5pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;"><b>MoMA’s Fascinating
‘Dadaglobe Reconstructed’ Exhibition </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 7.5pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;"><b>Demonstrates Dada’s Inability to be
Realized</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;">By <a href="http://www.artnews.com/author/rscher/" title="Posts by Robin Scher"><b><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-transform: none; text-underline: none;">Robin Scher</span></i></b></a> Posted <b>08/19/16 11:20 am</b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-transform: uppercase;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Through September 18<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">In the fall of 1920 in Paris, Tristan Tzara, poet and co-founder of Dada,
embarked on an epic project to compile an anthology of works created by an
international group of artists aligned with his avant-garde movement. Tzara’s
goal was to print 10,000 copies of the book and call it <i>Dadaglobe</i>.
Unfortunately, his ambition far exceeded his fundraising talents, and as a
result, the project, slated for publication in 1921, never reached completion.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Tzara—with help from his friend and fellow Dadaist Francis Picabia—had
written to 50 artists from 10 countries asking them to submit artworks to be
considered: these could be photographic self-portraits, photographs of art,
original drawings, designs for book pages, prose, poetry, and other verbal
“inventions.” Over the course of the year Picabia’s apartment had become
jam-packed with correspondence.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Now, following six years of archival research by Dada scholar Adrian
Sudhalter, many of those fragments of the never-realized whole have been
assembled for the exhibition “<a href="http://moma.org/calendar/exhibitions/1639" target="_blank"><span style="color: windowtext;">Dadaglobe Reconstructed</span></a>,” on view at the
Museum of Modern Art in New York. The display might be seen as either the
remnants of an unrealized project or as <i>Dadaglobe</i>’s original intention
finally coming to fruition.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Among the fragments on display is Max Ernst’s pioneering work of
photomontage, <i>Die chinesische Nachtigall</i>, The Chinese Nightingale.
It is both a photograph of a sculpture set on a lawn and a collage work. The
sculpture depicts an anthropomorphic bomb (used by the British in World War I)
with a pair of outstretched arms and a piercing eye—a portrait of distress.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">“Had it been published in 1921, <i>Dadaglobe</i> would have recorded the
activities of Dada at its climax and before its decline,” as Jeanne Brun wrote
in the catalogue to French curator Laurent Le Bon’s 2005 Dada exhibition at the
Centre Pompidou. The failure of <i>Dadaglobe</i>, according to Brun, seemed to
lay in the “incapacity” of the Dada movement to have its “essence . . .
congealed in one single publication.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">One wonders whether Tzara grasped the complicated nature of his endeavor
from the start. Apart from financial issues, personality conflicts, too, also
contributed to <i>Dadaglobe</i>’s demise. Was Tzara perhaps a bit naïve in
believing that so disparate a group could achieve such a cooperative feat? Or,
maybe, Tzara always suspected that <i>Dadaglobe</i> was destined to exist less
as a Dada-defining publication than as a provocation.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Jean Cocteau, for instance, wrote above an image of himself in<i> Self
Portrait on Pablo Picasso’s Horse</i>, “I’m not a Dada, but I’ll amble in your
book.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">By bringing these pieces together, “Dadaglobe Reconstructed” represents
the long-term ripple effect of the creative explosion triggered by Tzara’s
invitation. More than chronicling what Dada was, these pages reflect the
artistic freedom that Dada would inspire for years to come.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Another page, <i>Portrait of André Breton at Festival Dada (with Picabia
placard)</i> is a photograph of Breton with his head poking out of the top of a
sandwich board. He offers a playful sideways glance as his right hand points
toward a large bulls-eye and the accompanying text (translated from the
French), which otherwise obscures the bulk of his body, reads, “In order to
love something you need to have seen it or heard it for a long time you bunch
of idiots.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Copyright
2016, Art Media ARTNEWS, llc. 110 Greene Street, 2nd Fl., New York, N.Y. 10012.
All rights reserved. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="cenotes" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="mw-mmv-title">SOURCE : </span><span class="mw-mmv-title"><span lang="EN-US"><a href="http://www.artnews.com/2016/08/19/momas-fascinating-dadaglobe-reconstructed-exhibition-demonstrates-dadas-inability-to-be-realized/?__prclt=rZCkA0k0"><span lang="FR-CA">http://www.artnews.com/2016/08/19/momas-fascinating-dadaglobe-reconstructed-exhibition-demonstrates-dadas-inability-to-be-realized/?__prclt=rZCkA0k0</span></a></span><o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-44804190420703932932016-08-13T16:24:00.002-07:002016-08-13T16:24:31.391-07:00DADAGLOBE RECONSTRUCTED<div style="text-align: center;">
<a data-ved="0ahUKEwiX8p2cxL_OAhWFJB4KHdd7AW8QjRwIBw" href="http://www.google.ca/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&ved=0ahUKEwiX8p2cxL_OAhWFJB4KHdd7AW8QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fdadasurr.blogspot.com%2F2010%2F02%2Fpicabia-deux-manifestes-dada-du.html&psig=AFQjCNESyVZ-uBsLmVuZHnjxUPqLut9deQ&ust=1471216895898518" id="irc_mil" jsaction="mousedown:irc.rl;keydown:irc.rlk;irc.il;" style="border-image: none; border: 0px currentColor;"><img alt="" height="393" id="irc_mi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_gPyIbCX9OGnI-6yMiBYEqSgWLHq-mHZQ1-fLlXIiJ-aHEr1ziiVBzfn_LIYl2wBmLQeP7Hm__MTqDRrpXM758zeE-Dy43lw-JjTVRL_eS_53KQljcuqDFy0rdL-9gGaAmgBXiCKT-_n/s1600-r/Andr%C3%83%C2%A9+Breton+portant+la+cible+dessin%C3%83%C2%A9e+par+Francis+Picabia+au+festival+Dada,+1920.JPG" style="margin-top: 0px;" width="295" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h5 style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="color: #333333; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><a href="https://news.artnet.com/opinion">Opinion</a></span></h5>
<div>
<h1 style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Andre Breton, Dada’s
Taciturn Target</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></h1>
</div>
<div abp="138" class="article-blurb" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Neue Helvetica W01"; font-size: 10.5pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">THE DAILY PIC: MoMA's Dadaglobe show gets at Dada's strong, silent core.<o:p></o:p></span></div>
<div abp="139" class="article-byline" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="color: #333333; font-family: "Neue Helvetica W01"; font-size: 10.5pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><a abp="140" href="https://news.artnet.com/about/blake-gopnik-86">Blake Gopnik</a>, </span><time abp="141" datetime="2016-07-06T10:00:53+00:00" title="Jul 6, 2016 6:00 AM"><span lang="EN-US" style="font-family: "Neue Helvetica W01"; font-size: 10.5pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">July 6, 2016<span style="color: #333333;"></span></span></time> <o:p></o:p></div>
<div class="cenotes" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span lang="EN-US" style="color: #333333; mso-ansi-language: EN-US;">THE
DAILY PIC </span></strong><span lang="EN-US" style="color: #333333; mso-ansi-language: EN-US;">(#1585): “<a abp="153" href="http://www.moma.org/calendar/exhibitions/1639" target="_blank">Dadaglobe Reconstructed</a>” </span><span lang="EN-US">is precisely the kind of show that
the Museum of Modern Art should be doing, and very often has done of late.
Memories of “Bjork” have pretty much been erased by an absurdly full roster of
utterly unpandering projects.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="156" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">For “Dadaglobe,”
curators have labored to unearth a vast trove of material once intended for
what was supposed to have been the ultimate anthology of the Dada movement. The
book was planned in detail by the Romanian avant-gardist Tristan Tzara, in
Paris around 1921, but a lack of funds torpedoed it late in the process. All
that remains are Tzara’s detailed records and the art works themselves that
he’d meant to include, which MoMA has tracked down in surprisingly large
numbers.<o:p></o:p></span></div>
<div abp="157" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Today’s Pic is one
of my favorite objects from the Tzara project, and from the MoMA show, because
it does such a perfect job of summing up modern art’s love of the new, and its
disdain for those who resist it. An unknown photographer has captured a
dandified Andr<span class="st"><span abp="158">é </span></span>Breton, not long
before he helped found the Surrealist movement, at the great Dada festival in
Paris in 1920. For the occasion, Breton has put on a placard designed by<span style="color: #333333;"> <a abp="159" href="http://www.artnet.com/artists/francis-picabia/" target="_blank">Francis Picabia</a>, </span>bearing
a target-like abstraction and the words “For you to like something, you have to
have already seen and heard it for ages, you bunch of morons.”<o:p></o:p></span></div>
<div abp="157" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="160" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Among other things,
the placard’s concentric circles make an important point that we’ve lost sight
of: Abstraction, in its first years, always came with an edge of Dada absurdity
to it – and maybe still ought to, if it’s to keep its original heft.<span style="color: #333333;"> <a abp="161" href="http://www.artnet.com/artists/jasper-johns/" target="_blank">Jasper Johns</a>, </span>another
target-maker, knew this;<span style="color: #333333;"> <a abp="162" href="http://www.artnet.com/artists/kenneth-noland/" target="_blank">Kenneth
Noland</a> </span>should have. Perhaps the utter sobriety of early
pro-abstract manifestos was meant to counteract any remaining odor of Dada.<o:p></o:p></span></div>
<div abp="160" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="165" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">I can’t help
feeling that Breton is quite literally and deliberately making himself a target
of jokes, with the text that he bears as the disdainful rebuttal of a voiceless
martyr. (The sacrificial effect is helped by the fact that he has centered the
target on his gonads.)<o:p></o:p></span></div>
<div abp="165" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="166" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Breton’s silence
makes sense of another element in the photo, and in Tzara’s entire book
project, that I’m not sure has been much noticed.<o:p></o:p></span></div>
<div abp="166" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="167" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">He is holding a
copy of the very letter that Tzara sent out to solicit contributions to his <em abp="168">Dadaglobe</em> anthology. The sheet bears a carefully designed
letterhead that reads MoUvEmEnT DADA, with the alternating large-and-small type
that I’ve echoed here. The thing is, for any native French speaker who looks at
this photo, or even at the Dada letterhead itself, the large capitals, along
with the disappearingly small letters between them, can only make that <em abp="169">mouvement</em> read as <em abp="170">muet</em> – “silent” or “mute.”<o:p></o:p></span></div>
<div abp="167" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="171" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Dada was a noisy
movement, for sure, and its artists enjoyed making a ruckus. But for all its
deliberate absurdity, it had a space of focus and concentration at its core –
as witnessed by the close-mouthed withdrawal of Breton in this portrait.<o:p></o:p></span></div>
<div abp="171" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="172" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">Dada pretended to
be all about anti-art, but its artists knew perfectly well that in the process
they were engaged in making <em abp="173">great</em> art, in the same lineage as
Leonardo and Rembrandt and other makers of the telling and silent tableau.<o:p></o:p></span></div>
<div abp="172" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div abp="176" style="text-align: justify;">
<i abp="177"><span lang="EN-US">For a
full survey of past Daily Pics visit <span style="color: #333333;"><a abp="178" href="http://blakegopnik.com/archive" target="_blank">blakegopnik.com/archive</a>.</span></span></i><span lang="EN-US" style="color: #333333; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div abp="176" style="text-align: justify;">
<i abp="177"><span lang="EN-US"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></i></div>
<div class="cenotes" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<em abp="179"><span lang="EN-US">Follow<span style="color: #333333;"> <a abp="180" href="http://facebook.com/artnetnews" target="_blank">artnet
News</a> </span>on Facebook.<span style="color: #333333;"><o:p></o:p></span></span></em></div>
<div class="cenotes" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="cenotes" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
SOURCE : <a href="https://news.artnet.com/opinion/andre-breton-moma-dadaglobe-reconstructed-541673?__prclt=z7LiKdPc">https://news.artnet.com/opinion/andre-breton-moma-dadaglobe-reconstructed-541673?__prclt=z7LiKdPc</a></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-45930897166065062532016-06-23T17:20:00.000-07:002016-11-02T16:18:20.649-07:00NEW YORK DADA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://67.media.tumblr.com/47545523b130e8b39e27579eeb8efe25/tumblr_inline_negcngY8A01t1sgn0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://67.media.tumblr.com/47545523b130e8b39e27579eeb8efe25/tumblr_inline_negcngY8A01t1sgn0.jpg" height="249" width="320" /></a></div>
<div>
</div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-65615454543774910742016-04-19T05:32:00.001-07:002016-04-19T05:32:12.545-07:00MARIA D'AREZZO, NAPOLI DADA<div style="text-align: center;">
<img abp="110" alt="Almanach" height="485" src="http://apublicspace.org/assets/blog/mario_darezzo_jpeg.jpeg" width="580" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span lang="EN" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;">Reviving Maria
d’Arezzo, Presidentessa Dada<o:p></o:p></span></h2>
<div abp="64" class="meta1" style="float: left; text-align: justify;">
<b abp="65"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;">Stet?</span></b><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;"> </span><span abp="66"><span class="graytext1"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;">•</span></span></span><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;"> Olivia E. Sears </span><span abp="67"><span class="graytext1"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;">•</span></span></span><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;"> April 23, 2015<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div style="line-height: 19.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 19.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 19.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Translation may be the invisible art, but the
translator's mission is precisely to bring visibility to a work of literature,
and at times to rescue an author from obscurity. This is especially true when
translating Italian women writers of the past who struggled for visibility even
within their own culture. </span></div>
<span lang="EN"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 26px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">In a recent </span><a href="http://www.theparisreview.org/interviews/6370/art-of-fiction-no-228-elena-ferrante" style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">interview</span></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">,
Elena Ferrante, the renowned (though anonymous) contemporary author of a series
of novels about Naples, has said that she writes under a pseudonym so that the
focus of attention will remain on her books—in which she writes intimately
about women's lives—and not on "some writer-hero.” While she has attained
remarkable prominence in a short time, her work revolves around women who
struggle to find their place in society. And yet in the Italian press there has
been a persistent rumor that Elena Ferrante is in fact the pseudonym of a
successful male novelist, perpetuating the search for the writer-hero, presumed
to be male. </span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Maria d'Arezzo, an Italian woman writer who lived and wrote in Naples a hundred
years ago, also chose to write under a pseudonym (though her motivations for
doing so are lost to history). In 1917, Dada founder and poet Tristan Tzara
traveled to Naples to recruit this poet, little known outside Italy, to his
movement. Despite d'Arezzo's assertions of creative independence, Tzara
conferred on her the title of Presidentessa Dada in Paris and presented her
poem “Volata” ("Flight") at his Cabaret Voltaire in Zurich. The Dada
movement included numerous women (and </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">présidentes</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">), but when d'Arezzo
made her international debut in the pages of the legendary </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Dada Almanach</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">
(Berlin, 1920)—the volume that collected the works of Tzara and his circle—her
poem ultimately proved to be the only work by a woman to appear in the
anthology. </span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">In the table of contents, however, the poet was listed as Mario d'Arezzo—an
error </span><a href="http://www.dada-companion.com/journals/per_dada-almanach.php" style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">perpetuated to
this day on the official Dada Companion website</span></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">. So here's to
reviving Maria, who boldly declares in her poem "Andante":</span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[endif]--><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><o:p></o:p></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div style="line-height: 15pt; text-align: justify;">
<b style="line-height: 15pt;"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;">Tonight I am everything and I
am made of nothing—</span></b></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 15pt;"><div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN" style="font-size: 12pt; line-height: 15pt;">I have even forgotten my name—</span></b></div>
</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 26px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Born Maria Cardini in 1890, she published her debut volume of poetry in 1913
(under her given name) but soon thereafter confessed that she no longer
recognized herself in its fairly conventional style. Adopting her nom de plume
(Arezzo being the city of her birth), she began to ally herself with the
avant-garde journals of the time, serving as editor of </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Le pagine</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">, and in
1918 published </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Scia</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"> [Wake], a book closer in spirit to the Dada
avant-garde, with flashes of near-Futurist dynamism, unusual metaphors,
synesthesia, and occasional syntactical experimentation. </span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">And yet, within the span of a few short years, by the age of thirty, she had
completely abandoned creative writing and dedicated herself to translation. Her
entire poetic career had flown by in a kind of fevered sprint—what in Italian
is referred to as a </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">volata</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">, the kind of thing that leaves a wake (</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">scia</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">).</span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">As it happens, movement (or stagnation) and escape (or confinement) were
d'Arezzo's major poetic concerns, and her work is imbued with a spirit of
restlessness. The titles of the two poems from </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Scia</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"> translated in APS
22—"Andante" (1916) and "Volata" (1917)—are words of
movement also used in music. </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Andante</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">—from the verb </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">andare</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">, to go
or walk—is used as an adjective in Italian to mean affable (for people), cheap
(for quality), or simple (for style)—all with a generally easygoing
connotation. But outside of Italy, </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">andante</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"> had long ago been adopted in
music as a tempo marking—defined as a walking pace—so a listener seeing a
musical movement labeled </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">andante</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"> would expect to hear music that is
neither too fast nor too slow. Instead, d'Arezzo immediately follows her title
with the startling opening statement: "I would not be surprised to find I
am dead." She continues: </span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[endif]--><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div style="line-height: 15pt; text-align: justify;">
<b style="line-height: 15pt;"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;">I feel so distant so dead so
at peace</span></b></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 15pt;"><div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN" style="font-size: 12pt; line-height: 15pt;">while the hours slide by, silent...</span></b></div>
<o:p></o:p></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 26px;"><br /></span></div>
<span lang="EN"><div style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">She interprets this steady sliding pace as a "</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">ritmo d'immobilita</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">,"
a rhythm of stillness or immobility. By contrast, the title of the second poem,
"Volata" (from </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">volare</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">, to fly), conveys speed. In its original
meaning, </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">volata</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"> refers to a flock of birds in flight, but it is commonly
used to describe a sprint or a rush. </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Volata</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"> is also a term used in
music—a fast run of notes—but not widely, and generally not outside of Italy.
Hence, in the translation, "</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">andante</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">" had to stay and "</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">volata</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">"
had to go. The poem "Flight" incorporates a number of phrases from
languages other than Italian, and in the translation I largely preserved the
kaleidoscope, as it is native to much avant-garde poetry of the time. Most of
the phrases from French and German—which serve mostly for style and sound, as
part of the whirlwind of the poem—would be familiar enough to readers. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 26px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">The only non-Italian phrase I translated was "</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">bleu cendre</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">"
because the ashen blue is an important detail in itself, contrasting the
narrator with the statue of the Madonna. The narrator's blue tunic is ample
like the open sky in contrast to the small, rigid image of the Madonna—who
always appears dressed in blue in Italian iconography, and is inextricably
associated with the color—stuck in the hard vault of her "heaven." In
"Flight," d'Arezzo sets up the opposition of free flight versus a
fixed ideal, a ceramic beauty, embedded in the "</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">duro cielo</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">"
(hard sky) of the ceiling. She imagines herself rising out of a preordained
destiny to soar up, alive and growing, like a rose. And yet the rose is fragile
("</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">sottile</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">"); the statue is secure in its place, while the rose
must try to find its bearings. D'Arezzo is explicitly writing about the
conflict faced by a woman, but by invoking flight—a particular obsession among
Italian Futurist poets of the time, who idolized machines and symbols of
freedom—she engages in the larger poetic conversation. A well-known 1915 poem
by Ardengo Soffici, a panegyric to the airplane and the rapture of flight
("Aeroplano"), names dozens of colors of blue in its ecstatic
description of the "firmament" and describes the largest stars as
roses. D'Arezzo's poem might well have been a response to this and the many
other contemporary paeans to flight, with her own unique twist. </span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">Rather than the prevalent yearning to fly, D'Arezzo articulates a more specific
desire: to flee. In “Flight,” she grapples with the longstanding dichotomy
endemic to the Italian view of women: one is either "Madonna"
(virgin, mother—or, better yet, virgin mother) or "whore." However,
here the confinement of the little ceramic statue of the Madonna (a "</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">madonnina</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;">,"
the diminutive) is contrasted not with the fate of a fallen and failed woman
but rather with one who will fly free: </span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[endif]--><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.5pt;"><o:p></o:p></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div style="line-height: 15pt; text-align: justify;">
<b style="line-height: 15pt;"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;"> I
have wings—</span></b></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span lang="EN"><div style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<b><span lang="EN" style="font-size: 12pt; line-height: 15pt;"> but I could also set myself like a little white
madonna in that hard</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 15pt;"><div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN"><span style="font-size: 12pt; line-height: 15pt;">sky of blue tile shining above—</span></span></b></div>
<o:p></o:p></span></span></b><br />
<div style="background: white;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="EN"><div style="text-align: justify;">
The ceiling is a hard sky where the statue perches even higher than a pedestal,
and where it is mounted, immobile. (A side note here about the verb "<i>incastonare</i>":
normally used for tile and gems that are mounted, set, or encrusted, d'Arezzo
makes the verb reflexive, which limits one's choices in English. I had to
reject "I could mount myself there.")</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Numerous poems throughout <i>Scia</i> revolve around the theme of escape. In
“Certain Domestic Evenings,” the narrator depicts herself “with the soul of a
predator in a sparrow's nest ... coming home to the order of life with a soul
in rebellion—and sitting down calmly when we really want to dance strangle
smash.” (The shift to the first person plural might be read as a statement
about how common this feeling is among bourgeois women of the time.) In
"Unmoorings," the first line consists of a single word standing
alone: "<i>Fuggire</i>." ("Escape.")</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
D'Arezzo's work is characterized by the intense ambivalence and ambiguity of
the boundaries between soul and body, freedom and constraint, love and
violence. For the translator, the challenge is to maintain the youthful voice
of a poet focused on the urgency of music and expression as well as that ineluctable
tension—the recurring "<i>si e no</i>" ("yes and no") of
the indecisive trees that paralyze her, the sense of being at once
"everything and made of nothing" ("<i>tutto e fatta di nulla</i>").
Whether or not d'Arezzo's poems reveal anything about the poet's own experience,
they often describe someone (the poetic "I") caught between the
expectations of bourgeois Catholic women (even those who are privileged and
well-educated) in early twentieth-century Naples and what lies
elsewhere—perhaps the dynamic world of avant-garde literature, with Tzara and
his Dada compatriots, or perhaps along another path.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
As with Dadaism, d'Arezzo flirted with Futurist poetics, but never embraced the
movement, likely in part due to one of the central precepts laid out in the
Futurist manifesto: the destruction of the poetic "I." As critic
Cecilia Bello Minciacchi has noted (in her invaluable collection of Futurist
women writers that has served to revive so many voices), d'Arezzo's
self-perception at the emotional and psychological level seems to proceed from
the physical, sensory level; the inner conflict that infuses her work plays out
in the physical world. And while many of the best-known Futurist poems focused
on machines, and particularly the revolutionary airplane, d'Arezzo's "Flight"
is organic—the wings are her own, a part of herself, allowing the poetic
"I" to soar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<i><a href="http://apublicspace.org/magazine/detail/darezzo_two_poems"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">Read d'Arezzo's
poems in APS 22 here</span></a>.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<o:p></o:p></i></span><br />
<div style="background: white; text-align: justify;">
SOURCE
: <a href="http://apublicspace.org/blog/detail/reviving_maria_darezzo_presidentessa_dada">http://apublicspace.org/blog/detail/reviving_maria_darezzo_presidentessa_dada</a><o:p></o:p></div>
<div style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span lang="EN" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;">D’Arezzo: Two
Poems<o:p></o:p></span></h2>
<div abp="63" class="meta1" style="float: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b abp="64"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;">Poetry</span></b><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span><span abp="65"><span class="graytext1"><span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;">•</span></span></span><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> Maria d’Arezzo </span></div>
<span lang="EN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Translated from the Italian by Olivia E. Sears</span></div>
<o:p></o:p></span><br />
<div style="background: white;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span lang="EN">ANDANTE</span></strong></div>
<span lang="EN"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
It would not surprise me to find I am dead—</div>
<div style="text-align: justify;">
as my soul is full of sweet things</div>
<div style="text-align: justify;">
I never found in life.</div>
<div style="text-align: justify;">
The trees down there say yes and no, yes and no—</div>
<div style="text-align: justify;">
and the sky is like a distant kiss—</div>
<div style="text-align: justify;">
I must remain silent to understand, and make myself understood—</div>
<div style="text-align: justify;">
I will not break the rhythm of this stillness with a gesture, no—</div>
<div style="text-align: justify;">
tonight I am everything and I am made of nothing—</div>
<div style="text-align: justify;">
I have even forgotten my name—</div>
<div style="text-align: justify;">
and I cross my white hands, in themselves a prayer—</div>
<div style="text-align: justify;">
maybe I imagine a kiss that is meant for me—</div>
<div style="text-align: justify;">
and I too say yes and no yes and no like the trees</div>
<div style="text-align: justify;">
yes and no, yes and no my whole life without moving from here—</div>
<div style="text-align: justify;">
I feel like some old portrait of an unknown Florentine—</div>
<div style="text-align: justify;">
I have those white hands and that faded smile—</div>
<div style="text-align: justify;">
and I feel so distant so dead so at peace</div>
<div style="text-align: justify;">
while the hours slide by, silent in silk slippers on the carpet of time.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<strong abp="112"><div style="text-align: justify;">
<strong abp="112">FLIGHT</strong></div>
</strong>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
in
the sun</div>
<div style="text-align: justify;">
(the
first sun after days and days of unending rain)</div>
<div style="text-align: justify;">
I</div>
<div style="text-align: justify;">
as
one alive and drunk on the fresh air burrowing indiscreetly into</div>
<div style="text-align: justify;">
my collar and my cuffs—</div>
<div style="text-align: justify;">
have
an uncommonly vigilant sense of this subtle body</div>
<div style="text-align: justify;">
bundle
of nerves vibrating elastically à son aise in this ample tunic</div>
<div style="text-align: justify;">
of ashen blue—</div>
<div style="text-align: justify;">
the
sun fans out a golden halo on my head, as in the holy pictures</div>
<div style="text-align: justify;">
of saints—</div>
<div style="text-align: justify;">
I
have wings—</div>
<div style="text-align: justify;">
but
I could also set myself like a little white madonna in that hard</div>
<div style="text-align: justify;">
sky of blue tile shining above—</div>
<div style="text-align: justify;">
by
now far beyond all my troubles: today I am truly me—</div>
<div style="text-align: justify;">
my
face with its red mouth on the top of this agile body soars up</div>
<div style="text-align: justify;">
and leans towards possibility, just as a rose soars up and finds its bearings on</div>
<div style="text-align: justify;">
the top of its stalk—</div>
<div style="text-align: justify;">
my
friend, seize the moment, put out your hands and catch me—</div>
<div style="text-align: justify;">
I
have slain all my troubles because I am me—</div>
<div style="text-align: justify;">
to
hell with the selbstbespiegelung and all other sophistry—</div>
<div style="text-align: justify;">
je
veux vivre, j’ai seulement une envie folle de vivre—</div>
<div style="text-align: justify;">
—voilà
tout—</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Olivia E. Sears is founder of the Center for the Art of Translation and the
journal <em abp="142">Two Lines</em>, which she edited for more than a decade.
She has published translations of both modern and Renaissance Italian poetry.</div>
<o:p></o:p></span><br />
<div style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="background: white; text-align: justify;">
SOURCE : <a href="http://apublicspace.org/magazine/detail/darezzo_two_poems">http://apublicspace.org/magazine/detail/darezzo_two_poems</a><o:p></o:p></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-15808363023874488612014-12-21T16:34:00.006-08:002016-04-27T15:40:57.297-07:00Valery Oisteanu. « HANS RICHTER, Dada Pioneer »<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b style="line-height: 14pt;"><span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><img abp="107" alt="Dreams that money can buy" src="http://www.ricardogreene.cl/espectrofilia/dreamsthatmoneycanbuy/dreams_that_money_5.png" /></span></b></div>
</div>
<b style="line-height: 14pt;"></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="line-height: 14pt;"><b style="line-height: 14pt;"><span lang="EN-CA" style="color: #666666; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><b style="line-height: 14pt;"><span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></b></span></b></b>
<b style="line-height: 14pt;"><b style="line-height: 14pt;"><span lang="EN-CA" style="color: #666666; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><b style="line-height: 14pt;"><span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10pt;">Hans Richter, Dada Pioneer</span></b></span></b></b><br />
<b style="line-height: 14pt;"><b style="line-height: 14pt;"><span lang="EN-CA" style="color: #666666; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">by Valery Oisteanu</span></b></b></div>
<b style="line-height: 14pt;">
</b><span lang="EN-CA"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 18.6666660308838px;"><br /></span></div>
</span><span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">"Hans Richter: Early Works from the Estate," Sept. 21-Nov. 6,
2004, at the Janos Gat Gallery, 1100 Madison Avenue, New York, N.Y. 10028</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><br /></span></div>
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A visionary painter, graphic artist and an experimental filmmaker, the
German modernist Hans Richter (1888-1976) was one of the original members of
Dada. Though best known for his experiments in avant-garde cinema (beginning
around 1917), Richter worked as a painter from about 1905, when he was 17,
until 1919. Influenced by German Expressionism and early Cubism, his landscapes
and urban scenes are in Der Blaue Reiter style, and his portraits with their
deep colors are dramatic and mysterious. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Richter was born<b> </b>into a well-to-do family in Berlin. Although
they were considered German Protestant in Third Reich documents, after the
German re-unification in 1989 it was disclosed that both of his parents were
Jewish. At the age of 16, Richter visited a Manet exhibition. His impression
was of "absolutely heavenly music," and from then on his ambition was
to become a painter. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Richters real conversion to modernism occurred in 1912, when he visited
a Czanne exhibition and saw </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Les grandes baigneuses</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;">. He recollected,
"I found it awful, ridiculous, badly drawn -- but an hour later I saw it
again; I wasnt looking at it, it was looking at me! Suddenly something struck
me, a kind of musical rhythm -- that was so to say, the first finger that
touched me from the hands of the gods of modern art."</span></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.6666660308838px;"><br /></span></span></div>
<span lang="EN-CA">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Richter was an expressionist from the beginning. The earliest painting in the show
(and the earliest known painting by the artist) is </span><i style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">The Flute Player</i><span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">,
completed in 1905 when the artist was 17. A fleshy bacchanal of blues, greens
and ochres, the picture shows nude dancer frolicking to the jazz of a faun-like
piper. Another early work, done in 1911 in a similar, "Blue Period"
style, shows a group of workers, perhaps installing a flagpole or streetlight,
in a pose that anticipates the famous World War II image from Iwo Jima.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><br /></span></div>
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">In 1913. Richter joined the group Der Sturm and later became acquainted
with Die Brcke group in Dresden. He also met Marinetti, who articulated an
esthetic of the machine. One year later he joined the circle of artists
gathered around Franz Pfemfert, publisher of <i>Die Aktion</i>, a leftist
avant-garde art magazine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Several months after the war was declared, Richter served in the light
artillery at Vilna, Lithuania, where he was wounded. Partially paralyzed, he
was sent to a hospital near Berlin and later placed into the reserves, where
over the next three years he published political and satirical graphics in </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Die
Aktion</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;">. </span></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.6666660308838px;"><br /></span></span></div>
<span lang="EN-CA">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">On Sept. 15, 1916, Richter kept an absurd appointment that he had made two
years prior, during the war. He was to meet his friends, if they survived, in
Zurich after the war at the Caf de la Terrasse. Richter recounts, "There
were waiting for me two poets, fellow soldiers. They introduced me to the three
young men sitting with them: Tristan Tzara, Marcel Janco and his brother
Georges. I landed on both feet squarely inside what was already called the Dada
group." Richter drew a portrait of one of the friends on that day, the
poet Ferdinand Hardekopf (this drawing, done in pencil on paper, hangs at the
entrance of the show). Several of Richters "Dada Kopfs" are in the
exhibition as well as the studies for his film </span><i style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Prelude</i><span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;"> and several
scrolls.</span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Richter believed that the artist's duty was to oppose war and support the
revolution. He exhibited paintings at the first "Dada Exhibition,"
alongside works by Hans Arp, Janco and Otto van Rees. In his anti war
drawings, his critical view of militaristic Germany was very clear as in </span><i style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Inspection</i><span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">
(1917), ink on paper, depicting a recruiting station for soldiers for World War
I or a drawing depicting a headless cow and two dead soldiers and a third one
still standing and fighting called </span><i style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">A World where Anything Could Happen</i><span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">
(1917), a work done in pencil on paper.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><br /></span></div>
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">That year also saw one of Richters more radical experimental works --
several paintings made in a completely dark room. <i>Visionary Portrait -
Tropical Madonna</i> (1917) uses the entire palette in its fractured,
Cubist-style picture of red and yellow babies surrounding a female angel, who
raises her hands like wings. Another work from 1917, <i>Visionary Portrait-Emmy
Hennings</i>, is a Kandinskyesque portrait of the celebrated Cabaret Voltaire
star (and wife of Dadaist Hugo Ball). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">In early spring of 1918 Tristan Tzara introduced Richter to the Swedish
painter Helmuth Viking Eggeling. This meeting marked the beginning of a
fruitful artistic collaboration. In April of that year Richter founded the
association of Radical Artists in Zurich, which called for radical art reform
and the redefinition of art in society. Richter was also summoned to serve in
the socialist government in Munich -- an experiment that collapsed after one
week. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="line-height: 14pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;">On May 1, 1919, the Bavarian Freikorps took over, killing 1,000 people
in six days. Hans and his brother Richard were arrested, tried and sentenced to
five years imprisonment. Through their mother Ida Richters influential
connections at the Ministry of Justice, the brothers were released after two
weeks of detention. Hans returned to Zurich, resuming his collaboration with
Viking Eggeling. Later that year, Richter, Arp, Walter Serner and Tzara staged
the Ninth Dada Soiree in Zurich and two months later Tzara left for Paris. This
marked the end of Dada activities in Zurich. </span></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.6666660308838px;"><br /></span></span></div>
<span lang="EN-CA">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Viking Eggeling came to live on the Richter estate in the Swiss countryside
where Hans and his friend resumed their experiments with geometric
compositions. Richter completed his first scroll drawing, </span><i style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Composition
Heavy/Light</i><span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">, a series of geometric forms that became the basis of his
pioneering experimental films. In 1920 Eggeling and Richter wrote the pamphlet </span><i style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Universelle
Sprache</i><span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;"> in which they likened abstract form to a kind of universal language.
Richter concluded that filmmaking was governed by its own laws, different from
those that apply to painting, and decided to discard form altogether and
articulate time in various rhythms and tempos instead. Richters first film, </span><i style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">Film
is Rhythm</i><span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;"> (1921), had a running time of one and a half minutes. </span></div>
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 14pt;">After his emigration to the U.S. in 1941, Richter served as an important
conduit between the American and European art communities. His easel and scroll
paintings hang in museums around the world. Before his death in 1976 he had
been a professor of art at City College in New York and an author of 16 books
and pamphlets, among them a famous, personal history of Dada (DuMont,
Cologne,1964) and a number of Surrealist short films.</span></div>
<o:p></o:p></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 18.6666660308838px;"><br /></span></div>
<b style="line-height: 14pt;"></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="line-height: 14pt;"><b style="line-height: 14pt;"><span lang="EN-CA" style="color: #666666; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">VALERY OISTEANU</span></b><span lang="EN-CA" style="color: #666666; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"> is a New York artist and writer.</span></b></div>
<b style="line-height: 14pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="color: #666666; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14pt;"><br /></span></div>
</b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 7.2pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">SOURCE :
<a href="http://www.artnet.com/Magazine/features/oisteanu/oisteanu10-27-04.asp">http://www.artnet.com/Magazine/features/oisteanu/oisteanu10-27-04.asp</a><o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-11265753482087314512014-11-07T13:21:00.005-08:002014-11-07T13:28:03.331-08:00Adrian GHENIE. Dada is Dead<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://stabi02.t.s.f.unblog.fr/files/2010/01/dadamesse01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://stabi02.t.s.f.unblog.fr/files/2010/01/dadamesse01.jpg" height="266" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm8soFeATaQwzjeEQfWYB_cs0k0DBoxwcTzifbOSQRbGNwMEbZSmVWBdU__i3RALOFUJBxSw6DOu1XlEv9uqBLmzbMw76p4kXq4UCu6SsnT-Y9dUtMZxDhhRRgm-_h7pDKJ8iLd-8VvUZT/s1600/adrian-ghenie-dada-is-dead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm8soFeATaQwzjeEQfWYB_cs0k0DBoxwcTzifbOSQRbGNwMEbZSmVWBdU__i3RALOFUJBxSw6DOu1XlEv9uqBLmzbMw76p4kXq4UCu6SsnT-Y9dUtMZxDhhRRgm-_h7pDKJ8iLd-8VvUZT/s1600/adrian-ghenie-dada-is-dead.jpg" height="257" width="320" /></a></div>
<div class="cenotes">
<span lang="EN-CA" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-CA;"><br /></span></div>
<div class="cenotes" style="text-align: center;">
<span lang="EN-CA" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-CA;">Adrian Ghenie, <em>Dada is Dead</em>, 2009, acrylic and collage on
paper, 42 x 52 cm © Nicodim Gallery<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIcgGsJTyXniT-5WWLxr5_1TbYuuU3z4izBP12fkmYUw1PbOHTWM52wgkmI9RB0gjpCFafdMLVsnLCeFj1DrXoPMlX9-5bfPmVaUtbTvrkMhtz5K03NP_PuRD8BTt4qhKi3gRtEUB_ALBh/s1600/adrian-ghenie-dada-is-dead-220x200-cm-oil-on-canvas-2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIcgGsJTyXniT-5WWLxr5_1TbYuuU3z4izBP12fkmYUw1PbOHTWM52wgkmI9RB0gjpCFafdMLVsnLCeFj1DrXoPMlX9-5bfPmVaUtbTvrkMhtz5K03NP_PuRD8BTt4qhKi3gRtEUB_ALBh/s1600/adrian-ghenie-dada-is-dead-220x200-cm-oil-on-canvas-2009.jpg" height="286" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="cenotes" style="text-align: center;">
<span lang="EN-CA" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-CA;">Adrian Ghenie, <em>Dada is Dead</em>, 2009, oil on canvas, 200 x
220 cm © Nicodim Gallery<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-68214849933206953382014-10-26T12:41:00.004-07:002016-04-27T15:46:10.980-07:00Richard HUELSENBECK, « Der Neue Mensch », Neue Jugend, mai 1917<h1 style="text-align: center;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><img border="0" height="305" src="http://www.ieeff.org/dadaneuemensch.jpg" width="252" /></span></h1>
<h1 style="text-align: center;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Richard Huelsenbeck<o:p></o:p></span></h1>
<div style="line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center; text-indent: -18pt;">
<span lang="EN-CA">· <span class="apple-converted-space"> </span><b>Der neue Mensch</b><o:p></o:p></span></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center; text-indent: -18pt;">
<span lang="EN-CA">· <span class="apple-converted-space"> </span><b>I.</b><o:p></o:p></span></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Benvenuto Cellini sehnt sich im Traume
die Sonnenscheibe zu sehen, wir aber wollen sie am Tage fühlen als mächtig
pulsierendes Herz, als absolute Maßregel unserer Persönlinkeit, als Ziel
unseres Geistes.<span class="apple-converted-space"> </span>Wir hörten
zuviel von den Dialogen der Toten, allzu Künstliches empfing unser Ohr, so daß
wir Gefahr liefen, Innerlichkeiten zu verlieren.<span class="apple-converted-space"> </span><i>Worte</i>,<span class="apple-converted-space"> </span><i>Worte</i>, zuviel<span class="apple-converted-space"> </span><i>Worte</i><span class="apple-converted-space"> </span>- die Stille muß aufstehen und das Ohr
muß für das Orphische heiligster Nächte parat sein. Es wechseln Tage und
Nächte, Götter fallen von ihrem Thron, das aber bleibt, wodurch wir wachsen und
Mensch sind. Wir haben ganz tief in uns hinein zu sehen, um begreifen zu
können, was sich aus Menschlichem machen läßt und wo die Synthese aller
Fähigkeiten und Dinge des Menschen zu suchen ist. Wir müssen ganz ehrfürchtig
werden vor der Gewalt unserer Seele; wenn wir die Erfahrung erreichen wollen,
die uns sagt, daß das Imponderabil eines erhabenen Augenblicks eine bessere
Beantwortung kompliziertester Fragen sein kann als präziseste Berechnung. Die
Banalität ist Wahrheit, daß zu sich selbst jasagen muß, wer berufen ist, zu
vielem jazusagen.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Der neue Mensch muß die Flügel seiner
Seele weit ausspannen, seine inneren Ohren müssen gerichtet sein auf die
kommenden Dinge und seine Knie müssen sich einen Altar erfinden, vor dem sie
sich beugen können. Er trägt das<span class="apple-converted-space"> </span><i>Pandämonium
naturae ignotae</i><span class="apple-converted-space"> </span>in sich
selbst und niemand kann etwas dafür oder dagegen tun. Verrenkt zum Göttlichen,
der Erlösung entgegentaumelnd wie Fakire, Styliten und Lumpenmärtyrer aller Jahrhunderte,
die geheiligt worden sind, sieht er sich eines Tages von der Glut seines
Herzens erschlagen, verzehrt, niedergerissen - er der Jauchzende, Irrende,
paralytisch Verzückte. Ahoi, ahoi, Geißeln und Hussah, Kriege seit Aeonen her
und doch Mensch, der neue Mensch, gleichsam aus allen Aschen erstanden, van den
Toxinen phantastischster Welten genesen, mit dem Erleben der Proskribierten,
Vertierten, mit Kot und den teuflischen Ingredienzien beschmierten Europäer,
Afrikaner, Polynesier jeder Art, jeden Geschlechts gesättigt, saturiert,
vollgestopft bis zum Ekel: sieh da, der neue Mensch.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Er haf seine Kraft, die in zwei
Vertikalen zum Himmel federt, doch liegt in der Ausbreitung nach oben nichts
Gewaltsames und die Mystik der Steigerung ist nicht abenteuerlicher als ein<span class="apple-converted-space"> </span><i>buon giorno</i><span class="apple-converted-space"> </span>oder ein<span class="apple-converted-space"> </span><i>felicissima notte</i>. Der neue
Mensch findet sich selbst in ekstatischer Erlösung, er betet sich selbst an, so
wie Maria den Sohn anbetet.<span class="apple-converted-space"> </span>Ipsum
quem genuit adoravi Maria.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Der neue Mensch ist nicht neu, weil
die Zeit es so will, die Neuorientierung, das Umsichtasten als Blindlinge und
Maulwurfsmenschen - er ist nicht die unterirdische Quelle, die auf die Axt des
Barbaren wartet, um eine Verwendung zu finden - er ist nicht neu, weil<span class="apple-converted-space"> </span><i>gehillert</i><span class="apple-converted-space"> </span>wild wie<span class="apple-converted-space"> </span><i>gemüllert</i><span class="apple-converted-space"> </span>wurde (der Tanz der Aktivisten, dieser
Libertins der trockenen Seele ist ein Geräusch vor seinen Händen) - er ist der
Gott des Augenblicks, die Größe der seligen Affekte, der Phönix aus dem guten
Widerspruch, und er ist immer neu, der homo novus eigenen Adels, weil sein Herz
ihm in jeder Minute die Alternative bereit hält: Mensch oder Unmensch. Seine
Wurzel zieht Kräfte aus mykenischem Zeitalter (die Thyrsusstäbe und
Schellenklappen antiker Tänzerinnen sind sein Nachmittagsgespräch) - er lebt
einen Tag wie Lukian, wie Aretin und wie Christus - er ist alles und nimts,
nicht heute, nicht gestern.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span> <o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center; text-indent: -18pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span><b>II.</b><o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Man muß von ihm erzählen wie von einem
Vater, der gestern starb - die Erinnerung an ihn überwältigt uns, so sehr sind
wir noch er selbst. Seine beste Charaktereigenschaft ist die Demut, die große
Demut, die nichts verzeiht, weil sie alles versteht und niemals straft. Alles
Magisterhafte ist ihm fremd, er kennt kein System für Lebendes, Chaos ist ihm
willkommen als Freund, weil er die Ordnung in seiner Seele trägt.<span class="apple-converted-space"> </span>Er liebt das Meer mehr als die Berge,
weil es Symbol des Volkes ist, der Masse, der Verjüngung, des noch Nichts, des
großen Formenkorbes, des Materials aller göttlichen Statuetten. Seine Stirn ist
hoch und weit und umfaßt die menschlichsten Dinge, die Perlenkette der
tabetischen Primadonna wie das Dekokt des besoffenen Kurpfuschers, den Harlekin
der Straße wie den Dementen im Winkel der Krankenhäuser.<span class="apple-converted-space"> </span>Er kann sich so lächerlich machen, daß
er mit jeder Geste seiner Hand an das Zwerchfell der versammelten Zuschauer
rührt. Dann wird er zum Buckligen (zugleich hochgewachsen), der eine Rose im
Knopfloch trägt und einen Orden auf dem Gesäß. Sein Gesicht leuchtet roter als
Mohn, täuscht alle Farben vor, grau, violetten, hat den Perlmuttglanz
venezianischer Schultern und schreit sich wie ein Marktschreier in die
lachlustigen Herzen der Zuschauer. Die kleinen Mädchen werfen Äpfel nach dem
Bauch seine Hänge-Hose, Steine werfen sie nach dem Schwein, das er sich als
Haustier hält. Aber der neue Mensch entkleidet sich aller Häute, aller Brillen,
Perücken, Postichen und Schürzenbänder - er tritt von der Bühne, die er für
nötig hält, mit wachsamem Schritt: sieh da der neue Mensch, welch ein Held
bleibt er inmitten der grausamsten Lächerlichkeiten, welche Kraft in seiner
Hose, welche Erhabenheit in seiner Armmuskulatur - er ist es, der den Menschen
ihre Würde zurückgibt und sie in ihrem Elend aufzurichten sucht. Wenn er von
den Malern erzählt, die die Madonna malten, weil sie sich in göttliche Augen
verliebt haften (wer verliebt sich heute in göttliche Augen), fallen alle
Steifheiten von seinem Buckel und dem Buckel der Umstehenden. Seine Stimme ist
in der Glocke, die man über dem Marktplatz läutet - ave, ave Maria. Der neue
Mensch ist nicht für oder wider, er kennt keine Schmerzen der Polarität, und
Nationalitäten bedeuten ihm längst keine Gegensätze mehr. "Sie irren sich
alle", sagt er, "die an den Wert einer aristokratischen Lebensordnung
glauben. Alle Aristokraten, die wir sehen oder gar die Aristokraten der
Bildung, des Reichtums, des Namens sind<span class="apple-converted-space"> </span><i>wertlos</i>;
denn es gibt nur die eine Seele, den einen Elan, die eine Tapferkeit, die jeder
Mensch besitzt. Alle Pluralität ist ein Geschwätz und noch kein Treppenwitz der
Weltgeschichte - ein Affe, der sich putzt, ist darum nicht mehr als sein
Nachbar. Ja -so -ganz gleim tut ihr es mit angenommenen Eigenschaf- ten, die
ihr übersmätzt - und wer sich nicht an einsamen Seen auf die Kiesel geworfen
und seine Knie zerfleischt hat, ist ein Dieb am Leben. Falsch ist der Gedanke,
daß mit der Macht der Geistigen eine Verbesserung der Welt erreicht werden
könne - ach das Gegenteil wild sein; denn wir kennen<span class="apple-converted-space"> </span><i>die kleinen Arroganzen der
Geistlinge</i><span class="apple-converted-space"> </span>und umgeschlagenen
Literaten, die ihren dyspeptischen Tenor wie ein kostbares Wickelkind durch die
langweiligen Räume der Revuen tragen, ohne der Langeweile Weisheit jemals
begriffen zu haben. Die Macht ist Attribut und Glanz des Bösen und darum
erstrebenswert (auch für die Frommen, die doch nur leben, weil es Böses gibt). Wem
fehlte nicht bald in euerer Welt das schöne und grausame Vergnügen, mit
Dickteufeln zu kämpfen?<span class="apple-converted-space"> </span>Verbessern?
0 - mon chéri - verbessere jene force extraordinaire deiner Seele und vergiß
nicht, daß sie zugleich deine force sexuelle ist.<span class="apple-converted-space"> </span>Glaub nicht an das Geschrei der
Kastraten und Smwachbrüstigen, die die Folter aus der Welt schaffen wollen und
denke an die Memoiren des Totenhauses."<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Der neue Mensch glaubt nicht an die
Phalanx der Geistigen, da er alle Schlachtordnungen in seinem Herzen trägt.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span> <o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center; text-indent: -18pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span><b>III.</b><o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Der neue Mensch glaubt, nur einen
Kampf zu kennen, den Kampf gegen die Trägheit, den Combat gegen die Dicken. Es
handelt sich um das alte Gefecht der Dünnen gegen die Dicken, mein lieber Paul
Beyer. Ronsard singt ein Lied gegen die Schwerköpfigen, die Igel, die Pfosten
und Felsmauern - und so wünscht sich der neue Mensm das Schwert St. Georgs für
seinen Drachen. Er sieht einen Baum an und findet, daß er nur die Fiktion eines
Baumes vor sich hat, denn er sieht nur den Elan jeder Zelle, groß zu werden.
Ein Baum, scheint ihm, ist nur Leidenschaft und Sehnsucht nach der Krone. Ja -
er - der demütigste Mensch sucht sich seine Feinde (die rachitischen Möpse und
Jungfern, die Pfäfflein der Temperamentlosigkeit), und er hat eine ausgemachte
artistische Befähigung, sich seine Bürger aus den Löchern zu jagen. Sein Feind
ist der Unehrliche (der neue Mensch ist ehrlich und wahrhaft, ganz männlich,
holzgeschnitzt auch in pervertiertesten Lastern), der Halbe, der Dauerlügner
und Trunkenbold eigener Hohlheit. Der Feind ist der Rufer an Europa (jener
«späte Schwabingknabe») der den Mist seines Hauses nicht entfernt hat - der
Rhythmenklüngel und phantastische Verssnob, der Mensch des Morphins, der bewußt
Unnüchterne, der Verpester der gleichgültigen Augenblicke. Der neue Mensch, der
das Gewicht seiner Persönlichkeit hat, haßt den Klamauk, den unnützen Lärm, das
Plärren um des Plärrens willen, alle Faxen erogen excitierter Jugendlichkeiti
denn er weiß zu gut, was die Zeit van ihm will - sie will das Männliche und
Tüchtige, die Einfachheit, die Solidität.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Simplizität führt viel schneller zum
Ziel als eine Verrenkung irgendwelcher Art, und der Eingeweihte bekommt einen
scharfen Blick für gestellte Wunderlichkeiten und jonglierte Phantastik; und
dies vor allem, es wild ihm zur Pflicht, der neue Mensch macht es sich zur
Pflicht: alle Umwege der Artistik versperrt man sich selbst aus angeborenem
Ordnungsgefühl und innerer Reinlichkeit.<span class="apple-converted-space"> </span>«Träge»
nennt der neue Mensch deshalb alle diejenigen, die unwahr, darum umwegig,
harzeliert und verschwommen sind.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span> <o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center; text-indent: -18pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span><b>IV.</b><o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Es bleibt das punktum maximum und die
Frage aller Fragen. Was ist Demut? Waren die demütig, die die Menschen in
naiven und guten Stunden verehrten, Christus, Göthe, Dostojewski? Der neue
Mensch schickt sich an, zu antworten: Demütig sind alle die, die an den Sinn
der kleinsten Dinge glauben und deshalb eine große Ruhe und gesicherte
Erwartung in ihrem Herzen tragen.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Das langsame Wachsen der seelischen
Erregung vergleicht der neue Mensch den natürlichen Dingen allein. Er richtet
seinen Blick auf die Pflanzen, die an seinem Fuße blühen, und er beobachtet die
Organismen, die er mit seinem Stiefel zu zertreten sich hüten muß. Ein Gewitter
schwillt an, Wolken sammeln sich über der Stadt, brüllend folgt nun die
Detonation. Ein Berg steht auf, dein erstaunter Blick hängt an ungeheuerer
Schattenwand, und eine rote Sonne füllet die Welt gleichmäßig mit ihrer Wärme.
Das Mannigfaltige aller Bewegungen, den Sturm und die Ruhe der großen Formen,
das auf und ab, das hin und wieder, Ebbe und Flut, das Kreisen der Monde -
alles umfaßt der neue Mensch mit seiner Seele, die an den Dingen wächst. Der
neue Mensch fühlt seine Demut in der Kenntnis der Dinge. Er weiß das Leben der
Protozoen, und er kennt das Wachstum der lebenden Substanz bis zu den
Gehirnbahnen des Menschen - o - er hat sich vertieft in die barocke
Wunderlichkeit ältester Gesteinsformationen, und der Dom van Toledo zählt zu
seinen intimsten Freunden und Gesprächsgenossen. Der neue Mensch sagt: Die
Modernen wissen van den Dingen nichts, sie haben keine Sehnsucht nach der
Rundung der Gegenstände, die Sinnlichkeit der Formen rührt ihre Netzhaut nicht,
am trägsten aber sind die Dichter. Mit Versen läßt sich keine Welt erobern. Die
Modernen wissen nicht, daß ein Tropfen Wasser den Extrakt aller Dramen
Shakespeares enthält, sie wissen nicht, daß der Blick auf ein engbegrenztes
Stück Wiese eine Tiefe des Himmels entschleiern kann. Demut ist meine Kenntnis
aller Formen und mein Glaube an ihre Göttlichkeit - wie kann man, frage ich,
abstrakt sein, malen, schreiben, bildhauern, wenn man nicht Dinge hat, van
denen sich abstrahieren ließe.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Der neue Mensch verwandelt die<span class="apple-converted-space"> </span><i>Polyhysterie</i><span class="apple-converted-space"> </span>der Zeit in ein ehr1iches Wissen um
alle Dinge und eine gesunde Sinnlichkeit. Der neuer Mensch zieht es vor, ein
guter Akademiker zu sein, wenn er die Möglichkeit hat, ein schlechter
Revolutionär zu werden. Jenes antike Mädchen bleibt Vorbild, wenn sie sagt:<span class="apple-converted-space"> </span><i>Nicht mitzuhassen, mitzulieben bin
ich da</i>.<span class="apple-converted-space"> </span>Alle Problematik, jeder
Satz, jede These kann und darf nur Interpretation dieser Sentenz sein.<o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span> <o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center; text-indent: -18pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span><b>V.</b><o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<div style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
· <span class="apple-converted-space"> </span>Der neue Mensch hält folgende Rede an
seine Jünger und Zuhörer: Suchet euch einen Mittelpunkt für euer Leben und
beginnet wieder an die großen Eigenschaften der Heiden zu glauben. Wo ist euer
Plutarch, aus dem ihr lernen könnt, was es heißt, für geistige Dinge zu
sterben? Warum rührt es euch nicht zu Tränen, wenn ihr von den Märtyrern lest,
die sich für ihre Überzeugung rädern ließen - warum habt ihr keinen Begriff von
der Schönheit und dem Mut jener Jeanne d'Arc, warum fallt ihr nicht auf dem
belebten Platz auf die Knie wie Raskolnikow und schreit: Herr, Herr, schaue auf
mich herab, ich bin ein sündiger Mensch. Ihr habt kein Verhältnis zu den
Dingen, ihr seht über die kleinen Dinge hinweg zu großen fiktiven Bergen - ihr
sucht den Heiland in aller Welt und denkt nicht an euer Herz, das in
ängstlicher Brust der Erlösung entgegenschlägt.<span class="apple-converted-space"> </span><span lang="EN-CA">Warum denkt ihr nicht an den Tod -
jenen großen allmächtigen Tod, den Tod der spanischen Stierarena, den Tod der
antiken Relieffe, den Tod der Cholera und Beulenpest - warum denkt ihr nicht an
ihn, der die Glieder auseinanderreißt und die Familienmitglieder in Mordsucht
aufeinander hetzt? Warum denkt ihr an nichts, was die Welt groß und furchtbar
macht? Wie? Seid ihr nicht klüger als der kleinste Medizinstudent und
naturwissenschaftliche Figurant, der eine physiologische Angelegenheit aus dem
leben der heiligen Mutter macht? Der neue Mensch weiß den Tod zu fürchten um
des ewigen Lebens willen; denn er will seiner Geistigkeit ein Monument setzen,
er har Ehre im Leib, er denkt edeler als ihr. Er denkt: Malo libertatem quam
otium servitium. Er denkt: alles soll leben - aber eins muß aufhören - der
Bürger, der Dicksack, der Freßhans, das Mastschwein der Geistigkeit, der
Tierhüter aller Jämmerlichkeiten.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">· <span class="apple-converted-space"> </span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="EN-CA">Richard Huelsenbeck,
'Der neue Mensch', in<span class="apple-converted-space"> </span><b><i style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;">Neue Jugend</i><span class="apple-converted-space"> </span></b>Nr. 1, May 1917<o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-6340169222422145082014-10-24T21:50:00.002-07:002014-10-26T14:01:52.912-07:00<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9a/GeorgeGrosz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9a/GeorgeGrosz.jpg" height="320" width="235" /></a></div>
<span lang="EN-CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-CA;"><br /></span>
<span lang="EN-CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-CA;">Kurt Beals . « Text and the City: George Grosz, Neue
Jugend, and the Political Power of Popular Media ». <b>Dada/Surrealism. </b>ISSN
0084-9537. Volume 19, Number 1 (2013)<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-CA;"><a href="http://ir.uiowa.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1280&context=dadasur">http://ir.uiowa.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1280&context=dadasur</a><o:p></o:p></span></div>
<br />har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-54649698084478106542014-10-24T12:17:00.003-07:002020-01-11T09:09:46.507-08:00Frank ZAPPA sur Edgar VARÈSE (1971 / 1981)<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; mso-line-height-alt: 10.4pt;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/The_blind_man_MET_b1120124_005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="584" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/The_blind_man_MET_b1120124_005.jpg" width="233" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://66.media.tumblr.com/tumblr_lzsjc66Loo1r9j6pro2_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://66.media.tumblr.com/tumblr_lzsjc66Loo1r9j6pro2_1280.jpg" height="320" width="238" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #393939; font-size: 10pt;">(<b>Marcel
DUCHAMP</b>, <b>Louise NORTON </b>et <b>Beatrice WOOD</b>). </span><span lang="EN-CA" style="color: #393939; font-size: 10pt;">« The
Richard Mutt Case » ;</span></div>
<span lang="EN-CA" style="color: #393939; font-size: 10.0pt;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-CA" style="color: #393939; font-size: 10.0pt;"><b style="font-size: 10pt;">Louise NORTON</b><span style="font-size: 10pt;">. « Buddha of the Bathroom ». </span><b style="font-size: 10pt;"><i>The Blind Man, </i></b><span style="font-size: 10pt;">numéro
2, mai 1917.</span></span><br />
<span lang="EN-CA" style="color: #393939; font-size: 10.0pt;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<span lang="EN-CA" style="color: #393939; font-size: 10.0pt;">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div class="cenotes">
<span lang="EN-CA" style="color: #393939; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.aaa.si.edu/assets/images/crotjean/reference/AAA_crotjean_11624.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.aaa.si.edu/assets/images/crotjean/reference/AAA_crotjean_11624.jpg" height="236" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="cenotes" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #333333; font-size: 10.0pt;">Louise (NORTON) VARÈSE</span><span style="color: #333333; font-size: 10.0pt;">, Edgard VARÈSE, Suzanne
DUCHAMP</span></b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;"><b>, Jean CROTTI </b>et <b>Mary REYNOLDS</b>. </span><span lang="EN-CA" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Photographie, Paris,, vers 1923</span><br />
<span lang="EN-CA" style="color: #333333; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div class="cenotes" style="text-align: center;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><b>Edgard Varèse: The Idol of My Youth</b></span></span></div>
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></span></div>
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><b><span lang="EN-CA" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: center;"><b>By Frank Zappa</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span lang="EN-CA"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span lang="EN-CA">Stereo Review, June
1971. pp. 61-62</span></i><span lang="EN-CA"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span lang="EN-CA"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I have been asked to write
about Edgard Varese. I am in no way qualified to. I can't even pronounce his
name right. The only reason I have agreed to is because I love his music very
much, and if by some chance this article can influence more people to hear his
works, it will have been worthwhile.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I was about thirteen when I
read an article in Look about Sam Goody's Record Store in New York. My memory
is not too clear on the details, but I recall it was praising the store's
exceptional record merchandising ability. One example of brilliant salesmanship
described how, through some mysterious trickery, the store actually managed to
sell an album called "Ionization" (the real name of the album was
"The Complete Works of Edgard Varese, Volume One"). The article
described the record as a weird jumble of drums and other unpleasant sounds.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I dashed off to my local
record store and asked for it. Nobody ever heard of it. I told the guy in the
store what it was like. He turned away, repulsed, and mum- bled solemnly,
"I probably wouldn't stock it anyway . . .nobody here in San Diego would
buy it."<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I didn't give up. I was so
hot to get that record I couldn't even believe it. In those days I was a
rhythm- and-blues fanatic. I saved any money I could get (some- times as much
as $2 a week) so that every Friday and Saturday I could rummage through piles
of old records at the juke Box Used Record Dump (or whatever they called it) in
the Maryland Hotel or the dusty corners of little record stores where they'd
keep the crappy records nobody wanted to buy.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">One day I was passing a
hi-fi store in La Mesa. A little sign in the window announced a sale on 45's.
After shuffling through their singles rack and finding a couple of Joe Houston
records, I walked toward the cash register. On my way, I happened to glance
into the LP bin. Sitting in the front, just a little bent at the corners, was a
strange-looking black-and-white album cover. On it there was a picture of a man
with gray frizzy hair. He looked like a mad scientist. I thought it was great
that somebody had finally made a record of a mad scientist. I picked it up. I
nearly (this is true, ladies and gentlemen) peed in my pants . . . THERE IT
WAS! EMS 401, The Complete Works of Edgard Varese Volume I . . . Integrales,
Density 21.5, Ionization, Octandre . . . Rene Le Roy, the N. Y. Wind Ensemble,
the Juilliard Percussion Orchestra, Frederic Waidman Conducting . . .liner
notes by Sidney Finkelstein! WOW!<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I ran over to the singles
box and stuffed the Joe Houston records back in it. I fumbled around in my
pocket to see how much money I had (about $3.80). 1 knew I had to have a lot of
money to buy an album. Only old people had enough money to buy albums. I'd
never bought an album before. I sneaked over to the guy at the cash register
and asked him how much EMS 401 cost. "That gray one in the box? $5.95 -
"<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I had searched for that
album for over a year, and now . . . disaster. I told the guy I only had $3.80.
He scratched his neck. "We use that record to demonstrate the hi-fi's
with, but nobody ever buys one when we use it . . . you can have it for $3.80
if you want it that bad. "<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I couldn't imagine what he
meant by "demonstrating hi-fi's with it." I'd never heard a hi-fi. I
only knew that old people bought them. I had a genuine lo-fi . . . it was a
little box about 4 inches deep with imitation wrought-iron legs at each corner
(sort of brass-plated) which elevated it from the table top because the speaker
was in the bottom. My mother kept it near the ironing board. She used to listen
to a 78 of The Little Shoemaker on it. I took off the 78 of The Little
Shoemaker and, carefully moving the speed lever to 33 1/3 (it had never been
there before), turned the volume all the way up and placed the all-purpose
Osmium-tip needle in the lead-in spiral to Ionization. I have a nice Catholic
mother who likes Roller Derby. Edgard Varese does not get her off, even to this
very day. I was forbidden to play that record in the living room ever again.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">In order to listen to The
Album, I had to stay in my room. I would sit there every night and play it two
or three times and read the liner notes over and over. I didn't understand them
at all. I didn't know what timbre was. I never heard of polyphony. I just liked
the music because it sounded good to me. I would force anybody who came over to
listen to it. (I had heard someplace that in radio stations the guys would make
chalk marks on records so they could find an exact spot, so I did the same
thing to EMS 401 . . . marked all the hot items so my friends wouldn't get
bored in the quiet parts.)<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I went to the library and
tried to find a book about Mr. Varese. There wasn't any. The librarian told me
he probably wasn't a Major Composer. She suggested I look in books about new or
unpopular composers. I found a book that had a little blurb in it (with a
picture of Mr. Varese as a young man, staring into the camera very seriously)
saying that he would be just as happy growing grapes as being a composer.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">On my fifteenth birthday my
mother said she'd give me $5. 1 told her I would rather make a long-distance
phone call. I figured Mr. Varese lived in New York because the record was made
in New York (and be- cause he was so weird, he would live in Greenwich
Village). I got New York Information, and sure enough, he was in the phone
book.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">His wife answered. She was
very nice and told me he was in Europe and to call back in a few weeks. I did.
I don't remember what I said to him exactly, but it was something like: "I
really dig your music." He told me he was working on a new piece called
Deserts. This thrilled me quite a bit since I was living in Lancaster,
California then. When you're fifteen and living in the Mojave Desert and find
out that the world's greatest composer, somewhere in a secret Greenwich Village
laboratory, is working on a song about your "home town" you can get
pretty excited. It seemed a great tragedy that nobody in-Palmdale or Rosamond
would care if they ever heard it. I still think Deserts is about Lancaster,
even if the liner notes on the Columbia LP say it's something more
philosophical.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">All through high school I
searched for information about Varese and his music. One of the most exciting
discoveries was in the school library in Lancaster. I found an orchestration
book that had score examples in the back, and included was an excerpt from
Offrandes with a lot of harp notes (and you know how groovy harp notes look). I
remember fetishing the book for several weeks.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">When I was eighteen I got a
chance to go to the East Coast to visit my Aunt Mary in Baltimore. I had been
composing for about four years then but had not heard any of it played. Aunt
Mary was going to introduce me to some friend of hers (an Italian gentleman)
who was connected with the symphony there. I had planned on making a side trip
to mysterious Greenwich Village. During my birthday telephone conversation, Mr.
Varese had casually mentioned the possibility of a visit if I was ever in the
area. I wrote him a letter when I got to Baltimore, just to let him know I was
in the area.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I waited. My aunt
introduced me to the symphony guy. She said, "This is Frankie. He writes
orchestra music." The guy said, "Really? Tell me, sonny boy, what's
the lowest note on a bassoon?" I said, "B flat . . .and also it says
in the book you can get 'em up to a C or something in the treble clef." He
said, "Really? You know about violin harmonics?" I said, "What's
that?" He said, "See me again in a few years."<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I waited some more. The
letter came. I couldn't believe it. A real handwritten letter from Edgard
Varese! I still have it in a little frame. In very tiny scientific-looking script
it says:<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
_____________________________________________________________________________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
VII 12th/57</div>
<div style="text-align: justify;">
Dear Mr. Zappa</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
I am sorry not to be able
to grant your request. I am leaving</div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">for Europe next week and will be gone until next spring. I am</span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">hoping however to see you on my return. With best wishes.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sincerely</div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">Edgard Varese</span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">_____________________________________________________________________________________________</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I never got to meet Mr.
Varese. But I kept looking for records of his music. When he got to be about
eighty I guess a few companies gave in and recorded some of his stuff. Sort of
a gesture, I imagine. I always wondered who bought them besides me. It was
about seven years from the time I first heard his music till I met someone else
who even knew he existed. That person was a film student at USC. He had the
Columbia LP with Poeme Electronique on it. He thought it would make groovy
sound effects.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I can't give you any
structural insights or academic suppositions about how his music works or why I
think it sounds so good. His music is completely unique. If you haven't heard
it yet, go hear it. If you've already heard it and think it might make groovy
sound effects, listen again. I would recommend the Chicago Symphony recording
of Arcana on RCA (at full volume) or the Utah Symphony recording of Ameriques
on Vanguard. Also, there is a biography by Fernand Oulette, and miniature
scores are available for most of his works, published by G. Ricordi.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<span lang="EN-CA" style="color: #333333; font-size: 10pt;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
SOURCE : <a href="http://rchrd.com/mfom/zappa-varese.html">http://rchrd.com/mfom/zappa-varese.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="cenotes" style="text-align: center;">
<span lang="EN-CA" style="color: #333333; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="Résultats de recherche d'images pour « frank zappa varese »" class="rg_i" data-src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRudadI8angSkQaRmATDjhEQiczUXzkPTItuhux1fioyuSjA5Q-Ag" data-sz="f" jsaction="load:str.tbn" name="w6R-xUAjfUaBBM:" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRudadI8angSkQaRmATDjhEQiczUXzkPTItuhux1fioyuSjA5Q-Ag" style="height: 181px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: -9px; width: 150px;" /></div>
<br />
<div class="wp-caption-text" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><b>Frank ZAPPA </b>avec <b>Louise VARÈSE,</b> Halloween, 1974.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; mso-line-height-alt: 10.4pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">Frank Zappa on Edgar Varèse</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/DownBeat" title="DownBeat"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">DownBeat</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span></i><span lang="EN-CA"><i>Magazine</i> November 21, 1981</span></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">By John Diliberto and Kimberly Haas</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">If any composer has come to epitomize the neglected genius, it is<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Edgar_Var%C3%A8se" title="Edgar Varèse"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Edgar Varèse</span></a><span lang="EN-CA">. Born in France in 1883, Varèse
was a student protege and friend of 20th century masters such as<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Claude_Achille_Debussy" title="Claude Achille Debussy"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Debussy</span></a><span lang="EN-CA">,<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ferruccio_Busoni" title="wikipedia:Ferruccio Busoni"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Busoni</span></a><span lang="EN-CA">,<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss" title="wikipedia:Richard Strauss"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Richard Strauss</span></a><span lang="EN-CA">,<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Ravel</span></a><span lang="EN-CA">,<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="wikipedia:Pablo Picasso"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Picasso</span></a><span lang="EN-CA">, and<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin" title="wikipedia:Auguste Rodin"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Rodin</span></a><span lang="EN-CA">. His quest for artistic
freedom and a release from the traditions and dogmatism of the classical music
hierarchy placed him on a search for the "liberation of sound" that
culminated in his moving to America. This search led him to the use of new and
found instruments in the from of sirens, Chinese blocks and countless other
percussives, a break from traditional tonalities and structures, and eventually
to the use of magnetic tape constructions – "musique concrete" – in composition
and performance.</span></span><br />
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA"><br /></span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">Until the last decade of his life
(he died in 1965), Varèse created in relative obscurity. His works were
performed only as controversial premieres by the likes of<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Leopold_Stokowski" title="wikipedia:Leopold Stokowski"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Leopold Stokowski</span></a><span lang="EN-CA">, and they never entered
into the standard classical repertoire. In spite of a lack of recognition in
his lifetime, Varèse's influence was widely felt by those who subsequently
questioned the creativity and meaning of music. Composers such as<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/John_Cage" title="John Cage"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">John Cage</span></a><span lang="EN-CA">,<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Karlheinz_Stockhausen" title="Karlheinz Stockhausen"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Karlheinz Stockhausen</span></a><span lang="EN-CA">, and<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Crumb" title="wikipedia:George Crumb"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">George Crumb</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">have all sought answers based at least partially on Varèse's work.<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Charlie_Parker" title="Charlie Parker"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Charlie Parker</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">begged to be taken on as a pupil of Varèse, and in recent years his
shadow has hung over<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Zawinul" title="wikipedia:Joe Zawinul"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Joe Zawinul</span></a><span lang="EN-CA">, whose dynamic
percussion figures in "Unknown Soldier" are derived from Varèse's
"</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Ionisation" title="Ionisation"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Ionisation</span></a><span lang="EN-CA">". Many artists from the AACM,
such as the<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Ensemble_Of_Chicago" title="wikipedia:Art Ensemble Of Chicago"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Art Ensemble Of
Chicago</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">and<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Braxton" title="wikipedia:Anthony Braxton"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Anthony Braxton</span></a><span lang="EN-CA">, have Varèse as a
precursor in the use of "little instruments" and atonal structures.
In rock,<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Pink_Floyd" title="Pink Floyd"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Pink Floyd</span></a><span lang="EN-CA">'s earlier works, such
as "Atom Heart Mother" and the studio album of "Ummagumma",
employ the use of tape constructions interpolated with real time playing a la
Varèse's "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/D%C3%A9serts" title="Déserts"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Déserts</span></a><span lang="EN-CA">".<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">But for many people the first
knowledge of Varèse's name came from a 1966 LP entitled "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Freak_Out!" title="Freak Out!"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Freak Out!</span></a><span lang="EN-CA">" by the<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Mothers_Of_Invention" title="Mothers Of Invention"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Mothers Of Invention</span></a><span lang="EN-CA">, in the form of a quote
attributed to Varèse: "The present day composer refuses to die" (He
actually said "The present day composer in America ..."). Though he
has been one of Varèse's most ardent public supporters, the Varèse influence is
not always evident in Frank Zappa's rock songs. It turns up in his more serious
music, tape constructions, and arrangements, especially on "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Lumpy_Gravy" title="Lumpy Gravy"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Lumpy Gravy</span></a><span lang="EN-CA">" and the "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/200_Motels" title="200 Motels"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">200 Motels</span></a><span lang="EN-CA">" soundtrack. It is
more Varèse's spirit of breaking from conventions and finding your own voice
that one finds in Zappa's work.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">This past spring, Zappa served as
master-of-ceremonies at a Varèse retrospective conducted by<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Joel_Thome" title="Joel Thome"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Joel Thome</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">with the<span class="apple-converted-space"> </span><i>Orchestra Of Our
Time</i>, playing to an audience for whom Zappa was the principle draw at New
York City's Palladium Theatre. Zappa's obvious regard for Varèse's music served
him well in a role reduced to keeping the audience quiet during the
performances. The day before the concert, Kimberly Haas and John Diliberto
interviewed Zappa, during which he elucidated a contemporary perspective on
Varèse and his music.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">John Diliberto: How did
you first find out about Edgar Varèse?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">That's
a very simple story. I read an article in Look magazine in the early '50s which
was a feature saying what a great guy<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Sam_Goody%27s_Record_Store" title="Sam Goody's Record Store"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sam Goody</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">was because he was such an exciting merchandiser and he could sell
anything, he could sell any kind of record. And to give an example of what a
great merchandiser he was, it said that he was even able to sell an album
called "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Ionisation" title="Ionisation"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Ionisation</span></a><span lang="EN-CA">" which had a bunch of drums
banging, and it described the album in very negative terms. When I read that, I
thought it sounded exactly like the kind of album that I wanted to hear because
I had been playing drums since I was 12. So I went looking for the album and I
finally found it after a couple of months' search, and I took it home, put it
on, and I loved it as soon as I heard it.</span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: What year was that?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">'53</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: So Edgar Varèse was
still really active at that time?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">Well,
as a matter of fact he was just becoming active again. He stopped composing
pretty much around 1940 because nobody would play his music, and he couldn't
earn a living. So he was messing with various other odd jobs trying to keep
himself afloat, and he just stopped writing. When I called him up in 1955, he
had either just finished or was in the process of working on "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/D%C3%A9serts" title="Déserts"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Déserts</span></a><span lang="EN-CA">", which according
to his wife Louise (I talked to her last night) he just sort of did bits and pieces
on for 15 years. That was the one he started around the '40s and just didn't
have any urge to complete because he knew nobody was going to play it.</span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: Do you think the
fact that Varèse was alive and relatively active during the time when you were
getting into his music affected you differently than if he was an older
composer?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">He was
already quite old at that time, and I just liked it because of the way it
sounded. It didn't have anything to do with the splendor and charm of all the
folklore that goes with being a composer. I was dealing with it just as
something that I heard that provided enjoyment for me.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: Do you think that
your response would be different if you were hearing it for the first time now,
with the background that you have?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">No, the
only difference would be that the background I have now is probably stronger in
the technical field, and I'd be able to listen to a recording, say, and make
judgments about the quality of production, the quality of the pressing, the
quality of the engineering, and the quality of the performance. Whereas at that
time I didn't know any of those kinds of things, and I just accepted it and
liked it. Today I would make more critical distinctions between one performance
and another; I have just about every record of any of his pieces that's
available, and I do have my favorites among those.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: Do you think that
people in general would have a different reaction if Varèse's music was
happening now as opposed to 70, 60 years ago?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">People
would have a different reaction to it today depending on the packaging in which
it was presented. For instance, if he suddenly jumped on the scene with his
fingernails painted black, shocking orange hair, some funny-looking sunglasses,
maybe a skinny tie and pants that were too short, pointed shoes, and he bopped
around a little bit while the thing was being performed, it would probably
register as very exciting and new. But if a man who looked like Varèse actually
walked out and presented this to today's world, I don't think that people would
be too stimulated by it.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: What aspects of his
music do you think have been absorbed into contemporary music now? On one
level, say, the contemporary pop level or the rock level and on another level
the contemporary classical music level?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">Anytime
you watch a show on television and there's a scary scene and there's one
sustained chord and one or two tiny little percussion bips in the background,
you'll know the guy who wrote that movie score, that TV score, never would have
thought of it unless Varèse had done it first, because percussion just wasn't
used that way, and he proved that one little knock on the claves or one little
boop on the temple block against a tense chord told so much about a certain
topic; nobody had done anything like that before. He just said hey, this will
work, and he did it and a lot of people when they hear that scary music don't
know where a lot of the mechanisms of scary music came from. But he didn't
write the things to be scary, I don't think, he just wrote them because he was
dealing with the musical raw materials in a very individualistic way.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: I think Varèse often
said he wanted to liberate sound from the limitations of the keyboard. Do you
think that he succeeded in doing that in his music?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I don't
know.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: Do you think he
would have succeeded more so had he had access to a current synthesizer?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">No, not
necessarily, I mean he would have written a different kind of music. But the
thing that is fantastic about what he wrote for normal instruments is that he got
sounds out of them that nobody had dreamed of before. For instance, "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/D%C3%A9serts" title="Déserts"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Déserts</span></a><span lang="EN-CA">", which is
probably the starkest of the pieces in terms of the way they deal with the raw
material, there're special overblown chords that produce difference tones,
which you wouldn't be able to get any other way – you know what I'm talking
about? If you take two intervals and play them very loudly on a woodwind
instrument – for instance, this one spot where two piccolos are playing either
a Major second or minor second apart, very high octave – when you blow it real
hard you hear a third note that's not there. To know in advance what's going to
come out and to plan your composition to achieve effects like that was
something that people just hadn't thought of doing before.</span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: Do you think that
Varèse's work with electronics was very influential on the academic level and
on the pop level?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">No,
because the things that he was doing with electronics were probably related
more to sculpture than they were to electronics. The tapes that he did were
collages of sound sources and not necessarily electronic music as people think
of it today.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: It was musique
concrète.</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">Yeah,
it was musique concrete.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: But he was still
breaking into new territory at the time with "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Po%C3%A8me_Electronique" title="Poème Electronique"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Poème Electronique</span></a></b><b><span lang="EN-CA">" and "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/D%C3%A9serts" title="Déserts"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Déserts</span></a></b><b><span lang="EN-CA">".</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">Well, I
don't know historically who came first – the chicken or the egg – in that
realm. I know there were some other composers working in that medium at that
time – I don't know who fired the first shot, so to speak – but he didn't
really have good equipment to do it on. I mean some of the tapes were
distorted, and I don't think that he wanted to hear that rough kind of sound. I
think that some of the effects are gotten just by over-modulating input and
saturating the tape. To me it's like a guy who didn't really know how a tape
recorder worked and wanted this part to be really loud, he didn't know that if
you just cranked it up it wouldn't get really loud, it would just get really
shitty. I mean that's what it sounds like to me, he might have had something
else in mind, but the equipment that he had access to was not very elaborate –
things were pretty crude back then.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: In Varèse's
biography there are times where Louise seems to indicate where Edgar, like<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Igor_Stravinsky" title="Igor Stravinsky"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Stravinsky</span></a></b><b><span lang="EN-CA">, didn't like emotion in
his music.</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">Well,
it depends on how you're going to use the word "emotion". I think
that from a scientific standpoint the way that materials are put together you
wouldn't think of as an emotional procedure, but the materials have a very
emotional impact when you hear them put together. And there are certain
indications in the score that aren't just "play this loud, play this
soft." There's one part in "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Hyperprism" title="Hyperprism"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Hyperprism</span></a><span lang="EN-CA">" where the trombone player is
instructed to say "ho ho ho" through his horn. That's not much of an
emotion, but it's not exactly scientific either. And in either "</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Am%C3%A9riques" title="Amériques"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Amériques</span></a><span lang="EN-CA">" or
"Arcana" it has that little piccolo melody that's doubled with bells
dancing along up on the top, and when he wrote that she told me that he would
demonstrate it and whistle it and kind of dance around the room a little bit,
and it was a cheerful thing – not all deadly serious in the sense that these
are measured qualities being played against each other in order to yield this
scientific result at the end of the piece. I mean, it's human music, and that's
one of the reasons why I get such a good feeling from it – because it's not
based on a mathematical formula. It's not like that other sterile kind of music
that's really pretty hard to take. He's dealing with SOUND; he writes that
stuff because it SOUNDS good.</span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: That's one aspect
that I wanted to get into, Varèse's breaking away from common melodies, common
rhythms, and the way he was dealing with SOUNDS. Could you talk about that a
little bit?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">Well, a
lot depends on how much you understand about ordinary music, you know, music of
the so called "real world" and what people normally think of as being
"acceptable" classical music and what they think of as being
"quality" classical music – the good stuff that had gone before. My
theory about all that runs something like this: as soon as it was discovered that
a man or anybody, even a dog, could write something down with symbols that
could be decoded by another person, or dog, later to produce music, it was
discovered right about that same time that you couldn't earn a living from
doing this. And it was also discovered that if you wanted to do this and hear
music, you had to be patronized – somebody had to pay the freight – this was
either the church or a king. If the church didn't like what you wrote, they got
out the red-hot tweezers and pulled out your toenails; if the king didn't like
what you wrote he'd chop your head off. The kings all had syphilis and were
crazy, and the church was, you know, the church. So, just because somebody is
paying to have a composition done or is paying to support a composer doesn't
necessarily mean that the music that is written to assuage the taste of the
paying entity is good, but all the music that survives that we call classical
music is based on the taste of either a clerical person or some crazy rich
person with a crown on his head. Those norms are perpetuated by music critics
who now stand in the shoes of the disgusting clerics and the crazy kings, and
they keep judging the music based on these norms which shouldn't be applied,
and it's unfortunate that the norms came into existence in the first place.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: So how did Varèse
move away from these norms?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">He just
said that this is wrong. I never spoke with him about it, but I would imagine
from listening to the music that he just chucked the whole thing out the
window, and said "I'm going to do it my way." It sounds like that
because it doesn't depend on any of those mechanisms; it has a whole different
set of mechanisms that makes it work, and it's very ingenious the way it's put
together, and it's a very brave step to take.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">JD: The one thing I
notice about Varèse's music is that you have to approach it with different ears
so you can feel what's going on.</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">Right!
I'll give you another quote that I got from talking to Louise yesterday. She
told me, "I'm not a musician, I don't have any technical skill and I like
his music," and she said that she asked Varèse to teach her some music,
and he said it's not necessary – "just be like a blotter and absorb
it."</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">Kimberly Haas: In
retrospect, I've seen musical historians call Varèse the most influential or
the most innovative composer of the 20th century. Do you think that is true?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">Well, I
would say that he's not the most influential. He was probably the most
innovative in terms of one guy against the world setting out on his own and
doing individualistic-type things. Probably the most influential composer in
terms of how many people imitated his style, in recent years, that award would
go to<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Anton_Webern" title="Anton Webern"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Webern</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">first, for being the founder of the "boop-beep" school and
also to<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Krzysztof_Penderecki" title="Krzysztof Penderecki"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Penderecki</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">because of the "texture" music that a lot of people imitate.
But I think that even his music grows out of some of the textural experiments
that Varèse did.</span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">KH: What about Aaron
Copland?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">I think<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Aaron_Copland" title="Aaron Copland"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Aaron Copland</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">probably did more to foster the stereotype of American music as being
any symphonic event that has a xylophone doubling the violin section. There is
so much American music that has been written by the American academic branch of
composition and you're going: "Hey, it's an American symphony they're playing
– it's a hoedown tune and there's a xylophone doubling the melody on top."
I mean there're certain things that Copland has written that I really enjoy,
like the "Fanfare For The Common Man" is one of the really hot tunes
of the century I think, but there's something too easy about it.</span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">KH: It seems like he's
the mentor of many, many composer today.</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">Well,
if you want to be immediately accepted all you have to do is write those
American kind of tunes, put them in an orchestral setting, and then everybody
will say that you are really great. Or you write fugues – well who gives a shit
about that? That's not the problem anymore. I mean if you want to write a
fugue, fine, but to use all of those norms to judge the quality of what's being
done ... that's a bad thing because there're people working in other fields of
music looking to do other things, and as long as the music critics judge their
work by those other standards, they're always going to come up losers. And with
the public only being told negative things about new music, this image being
perpetuated of this music being something for the few, is bad; it keeps you
dumb; it keeps you mediocre. America should take pride in things that have been
produced here that are exceptional, that are different, that are daring, not
things that pretend to be artistic, things that pretend to be different, or
things that pretend to be daring. America should opt for the real shit. But
they don't because they never get exposed to it. The really dangerous stuff
never gets on the radio, and you never hear about it. Because everything you
hear about the so-called musical life in the United States is told to you in
newspapers and magazines by people who are not qualified to speak of it,
because they can't tell a good composition from a bad one, and they can't tell
the difference between a great composition that has been badly performed or a
mediocre composition that got the big MOLTO VIBRATO treatment by a major
American orchestra. </span>There's no taste involved
there.</span></div>
<span lang="EN-CA">
</span><o:p></o:p>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">KH: I've never seen any of
Varèse's music performed in concert. Is it captured well on record, compared to
the performance?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span lang="EN-CA">It's
two different experiences. In the performance you can see what the people have
to go through in order to play it, and that's exciting; remember that when you
go to a concert, easily 50 percent of what you experience is visual. But on
record I would say that I've heard a couple of the pieces that I thought got
real good performances. But not all of them have been performed greatly, yet.
You know they're just sort of mediocre performances, because nobody spends the
amount of time to perfect the recording. You hear of groups like<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fleetwood_Mac" title="wikipedia:Fleetwood Mac"><span lang="EN-CA" style="color: #3366bb; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Fleetwood Mac</span></a><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-CA"> </span></span><span lang="EN-CA">spending $1,300,000 over 13 months in the studio to record
"Tusk", and they don't spend anywhere near that to get a good
performance of orchestral music because the records don't sell, and the
companies that put the records out don't want to invest a disproportionate amount
of money on something that's not going to bring them a return.</span></span></div>
<span lang="EN-CA">
</span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">KH: It was the last
couple of years of his life, during the early '60s, when Varèse finally got
some acclaim here. The way it's always described, it's like he got his first
recognition from</span><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Columbia_Records" title="Columbia Records"><span lang="EN-CA" style="color: #5a3696; mso-ansi-language: EN-CA; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Columbia Records</span></a></b><b><span lang="EN-CA">, and then all of a
sudden everyone was applauding him.</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">I think
that in order for him to make it, he had to get on Columbia Records so that the
pieces could be heard, so that there could be some distribution of the pieces.
I know that if Columbia hadn't recorded the music and done a certain amount of
promotion for the release of those albums, then his royalties during the last
years of his life wouldn't have been what they were. He actually managed to
make $6,000.</span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="background: white; margin: 4.8pt 0cm 6pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-CA">KH: Do you think Varèse
might have achieved his acclaim earlier, or that his career might have gone
differently, if he had stayed in Europe?</span></b></div>
<span lang="EN-CA"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-CA">If he
had stayed in Germany, I don't know, it's hard for me to speculate about that
because I'm not familiar with that part of his career. He did go to Europe for
a while and achieved more success in France during the '30s than he had
experienced in the United States. Even the critics that didn't like his music
didn't dismiss him as a buffoon. You know, he was written about in the United
States like he was some kind of quack who didn't know what he was doing, but even
the people who didn't really care for the pieces in Paris still admitted the
fact that he was a genius and he was definitely doing something that nobody had
attempted to do before. Americans don't give you that break; everything in
America is designed to be mediocre – everybody craves mediocrity here – and
it's the wrong way to do it. Life is more fun with a few things that are
excellent, that can be appreciated, you know. Life doesn't get better if
everybody is the same; that's boring. You want that, move to Russia. Put on a
grey suit and everybody do the same thing, work the same job. Being in a land
that is supposed to provide opportunities to do things that are personal and
individual – they're punished here. That's the temper of the times. You do something
that is really daring, and you take your life in your hands. Everybody goes for
the mediocre stuff.</span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span></div>
<span lang="EN-CA">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div class="cenotes" style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333;">SOURCE : </span><span lang="EN-CA" style="color: #333333; mso-ansi-language: EN-CA;"><span lang="FR-CA"><a href="http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Frank_Zappa_on_Edgar_Var%C3%A8se">http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Frank_Zappa_on_Edgar_Var%C3%A8se</a></span></span><span style="color: #333333;"><o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA" style="color: #333333; mso-ansi-language: EN-CA;"><br /></span>
<span lang="EN-CA" style="color: #333333; mso-ansi-language: EN-CA;"></span><br />
<div class="cenotes" style="text-align: left;">
<b>Voir aussi</b> : <a href="http://dangerousminds.net/comments/the_stratospheric_colossus_of_sound_meet_frank_zappas_mentor">http://dangerousminds.net/comments/the_stratospheric_colossus_of_sound_meet_frank_zappas_mentor</a><br />
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="http://www.franceculture.fr/emission-continent-musiques-l-effet-zappa-pour-une-contre-histoire-de-la-culture-americaine-et-autre">http://www.franceculture.fr/emission-continent-musiques-l-effet-zappa-pour-une-contre-histoire-de-la-culture-americaine-et-autre</a><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-50236053452812211082014-10-05T10:50:00.003-07:002016-11-02T16:19:24.936-07:00Hugo BALL, 7 juin 1917<div class="cenotes" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Hugoball.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Hugoball.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<b><i><br /></i></b>
<b><i>Magadino, 7 juin 1917</i></b>. Incidents étranges : alors que nous
nous occupions du Cabaret à Zurich, au numéro 1 de la Spiegelgasse, habitait,
juste en face, si je ne me trompe au numéro 6 de cette même ruelle, M. Oulianov-Lénine. Tous les soirs, il a dû entendre notre musique et nos tirades,
je ne sais si ce fut avec plaisir et profit. Et, tandis que nous ouvrions la
Galerie, dans la Bahnhofstrasse, les Russes partaient à Saint-Pétersbourg pour
préparer la révolution. Se pourrait-il que le dadaïsme, comme signe et geste,
soit la contrepartie du bolchevisme ? Oppose-t-il à la destruction et au calcul
systématique cette autre face du monde, complètement donquichottesque,
dépourvue de but et insaisissable ? Il sera intéressant d’observer ce qui va se
passer là-bas et ici.</div>
<br />
<div class="cenotes" style="text-align: justify;">
<b>Hugo BALL</b>. <i>La Fuite hors du temps. Jounal 1913-1921</i>.<span style="font-size: 24.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-80832387969050322242014-10-05T10:49:00.001-07:002016-04-27T15:55:12.090-07:00Tristan TZARA. « Préface » à Unique Eunuque de PICABIA<div class="MsoNormal" style="line-height: 19.2pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a data-ved="0ahUKEwij_6vL9K_MAhUCdj4KHZFuBjEQjRwIBw" href="http://www.google.ca/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwij_6vL9K_MAhUCdj4KHZFuBjEQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.christies.com%2Flotfinder%2Fbooks-manuscripts%2Fpicabia-francis-unique-eunuque-avec-un-5611604-details.aspx&bvm=bv.120853415,d.cWw&psig=AFQjCNEgOCv7lNlaXEIMap9pXD8EBs_Tlg&ust=1461883916092850" id="irc_mil" jsaction="mousedown:irc.rl;keydown:irc.rlk;irc.il;" style="border-image: none; border: 0px currentColor;"><img alt="" height="340" id="irc_mi" src="http://www.christies.com/lotfinderimages/d56116/picabia_francis_unique_eunuque_avec_un_portrait_de_lauteur_par_lui-mem_d5611604h.jpg" style="margin-top: 27px;" width="242" /></a></div>
<b><span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">PRÉFACE PAR TRISTAN TZARA</span></b><span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Les myriapodes philosophiques ont cassé des jambes de bois ou de métal, et même
des ailes, entre les stations Vérité-Réalité. Il y avait toujours quelque chose
d'insaisissable : LA VIE.</span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Chercher de remplacer la vie par un plaisir privé : aventure parfois amusante.
(Les aventures sans remords qui s'introduisent en art par ses moyens, pour le
détruire lentement, réveillent la cendre dans le noyau, intérêts réciproques,
insinuations et obstacles systèmemouvement DADA).</span></div>
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<div style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Mais donner à une blague la caractère d'éternité et lui préparer l'exclusivité
de la faim, est ridicule, bonjour naïf d'onaniste, musique salutiste, prétention
mélangée, succursale du bourgeois chatouille l'art.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">L'anémie ne se propage pas sur le continent, mais tu connais la force, les
microbes, les fleurs, l'alcool, le sang, les inventions, qui répandent leur
pluie — sans but — ou se cassent écho au roc matinal et solide.</span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Je pense au même besoin d'imposer, — apprenez-moi le ton sérieux qui ne sonne
faux! — et ce sont toujours les autres qui ont raison.</span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Le besoin de chercher des explications à ce qui n'a pas d'autre raison que
d'être fait, simplement, sans discussions, avec le minimum de critère ou de
critique, ressemble à la self-cleptomanie : changer à perpétuité de poches, à
ses propres objets et dans son propre habit. On s'arrange d'habitude aussi une
collection d'une spécialité morale quelconque, pour la commodité des jugements.
Les hommes sont pauvres parce qu'ils se volent eux-mêmes. Ce n'est pas la
difficulté de comprendre la vie moderne, qui en est cause, mais ils volent des
éléments à leur propre personnalité.</span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">PICABIA.</span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 19.2pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">La parole fertilise le métal : bolide ou roue urubu ouragan ourlé et
ouvert — il laisse dormir ses sentiments dans un garage. Je place un hibou dans
un hexagone — chante en hexamètres — use les angles — crie (à bas) et obuse. La
géométrie est sèche, vieille. J'ai vu jaillir une ligne autrement. Une ligne
jaillie tue les théories, et il n'y a d'autres besoins que l'aventure dans la
vie des lignes. Œuvre personnelle celle qui fait l'absolu. Et vit. S'évade. De
la sève muette. Mécanisme de l'aorte fait plus de bruit que l'ascenseur,
l'engrenage de ses roues est feu, réveil : typographie des premières
sensations, trop simple pour être déchiffrée si vite par les capitaines de la
science. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 19.2pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Mon cher Picabia, « Vivre » sans prétention. Danser sur les dents de fer
télégraphiquement. Ou se taire sur la ligne équinoxiale, pour savoir à chaque
instant — <i>perpetua mobilia</i> — que c'est aujourd'hui. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">« Charme » et « jolie » s'appliquent au claire de lune, aux sentiments, aux
tableaux qui chanttent et aux chansons qui voient, se collent aux traditions,
s'infusent parmi les pompiers et parmi les peintres.</span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Les peintres cubistes et futuristes, qui devraient laisser vibrer leur joie de
la libération d'un extérieur encombrant et futile de l'apparence, deviennent
scientifiques et proposent l'académie. Propagation théorique de charognes,
pompe pour sang. Il y a des paroles qui sont aussi des croix d'honneur. A la
classe des gros mots qui assurent le bonheur de l'humanité, du prestige
prestidigitateurs de prédilections prodigieuses pour le plaisir de ceux qui
payent. </span><span lang="EN" style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Chapitre respect de la soupe.</span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Les idées empoisonnent la peinture; si le poison parle un nom sonore de gros
ventre philologique, l'art devient contagion, et si l'on se réjouit de cette
intestine musicalité, le mélange devient danger pour les hommes propres et
sobres.</span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">Il n'y a que l'action négative qui soit nécessaire. Picabia a réduit la
peinture à une formation sans problèmes; chacun y trouvera les lignes de sa vie</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">qui vont avec le temps en chemin de fer et par téléphone sans fil</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">s'il la regarde sans se demander pourquoiune tasse ressemble à un sentiment.</span></div>
</span><div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; line-height: 25.6000003814697px;"><br /></span></div>
<span lang="EN" style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN" style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">TRISTAN TZARA</span></span></div>
<span lang="EN" style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">
<o:p></o:p></span>har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-90331767479436376992014-10-05T10:48:00.000-07:002016-04-27T15:57:49.308-07:00Suzanne PERROTTET<div class="bookdescription" style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a data-ved="0ahUKEwjv4qeE9a_MAhXGDj4KHa5MAiYQjRwIBw" href="http://www.google.ca/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjv4qeE9a_MAhXGDj4KHa5MAiYQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fbazonline.ch%2Ffront%2Fbildstreckenvideoteaser%2FBildarchiv-der-Bewegung%2Fstory%2F28164673&bvm=bv.120853415,d.cWw&psig=AFQjCNHW49-lNppzzm9ORo11CBxBiFwZ1g&ust=1461884136323468" id="irc_mil" jsaction="mousedown:irc.rl;keydown:irc.rlk;irc.il;" style="border-image: none; border: 0px currentColor;"><img alt="" height="262" id="irc_mi" src="http://files.newsnetz.ch/bildlegende/154679/1896669_pic_970x641.jpg" style="margin-top: 66px;" width="370" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b><span lang="EN">Suzanne Perrottet<span class="apple-converted-space"> </span></span></b><span lang="EN">(1889 – 1983) was a pupil of the
composer and teacher Emile Jaques-Dalcroze (1865 to 1950). Together with Rudolf
von Laban (1879 – 1958) and Mary Wigman (1886 – 1973) she is regarded as one of
the founders of the modern expressive dance and modernizer of dance education.
From 1917 to 1919 Suzanne Perrottet was in contact with the Dada movement and
appeared as musician in various events in the «Galerie Dada» and the
«Kaufleuten». During this time she lived and worked with Rudolf von Laban, who
built up the «Labangarten – School of Arts Movement» in Hombrechtikon and the
«Labanschule» in Zurich. When Rudolf von Laban went to Germany, Suzanne
Perrottet continued the «Labanschule» in Zurich as «Bewegungsschule Suzanne
Perrottet». Until well into old age, she worked in Zurich as a teacher of dance
and musical-rhythmic movement education.</span><span lang="EN-CA"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="EN">***</span></b><span lang="EN-CA"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b><span lang="EN-CA">Suzanne Perrottet<span class="apple-converted-space"> </span></span></b><span lang="EN-CA">(1889–1983) grew up in Geneva,
studied rhythmics with Émile Jaques-Dalcroze and taught in Hellerau, where Mary
Wigman was one of her pupils. In 1912 , she met the dancer, choreographer, and
theorist Rudolf von Laban, moved with him to the Monte Verità artists’ colony
near Ascona and later to Zurich, where she performed at the Dada soirées. The
summer of 1913 was a great turning point on Monte Verità! Along with Laban,
Wigman, and others, Perrottet discovered the expressive power of natural
movements and gestures, of sounds and words. It was the birth of modern dance.
Everyone was to benefit from the spirit of natural movement; the goal wasto
liberate body and mind.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: start;">
<br /></div>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="EN-CA">In 1920 Perrottet
founded a school in Zürich. There she not only taught dancers, actors, children,
and adults, including the physically and mentally impaired, but also devoted
herself to intense, ongoing research. To compensate the lack of literature
available in this new field, she started cutting pictures of movements,
gestures, and physical expressions out of magazines. In the course of 60 years,
she amassed an archive of over 10,000 pictures, which she classified by
categories. Suzanne Perrottet continued working until she was 89 years old.
After she died, her banana boxes of clippings were forgotten. Rediscovered in
this book, they give an insight into a unique collection—a visual archive of
movement. <o:p></o:p></span></div>
</div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-60386057867887333802014-10-03T04:37:00.001-07:002016-04-27T15:59:39.454-07:00Compte-rendu de Vingt-Cinq Poèmes de Tristan TZARA par J. PEREZ-JORBA<h1 style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14.0pt;"><a data-ved="0ahUKEwji_IzG9a_MAhULFT4KHa7NBwUQjRwIBw" href="https://www.google.ca/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwji_IzG9a_MAhULFT4KHa7NBwUQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fart.famsf.org%2Fhans-jean-arp%2Ffrontispiece-book-vingt-cinq-poemes-tristan-tzara-zurich-collection-dada-1918-19984041&bvm=bv.120853415,d.cWw&psig=AFQjCNHAjir-5D_I107cBOrbcqiOGXsfow&ust=1461884295418580" id="irc_mil" jsaction="mousedown:irc.rl;keydown:irc.rlk;irc.il;" style="border-image: none; border: 0px currentColor;"><img alt="" height="393" id="irc_mi" src="https://art.famsf.org/sites/default/files/artwork/arp/9189329117530015.jpg" style="margin-top: 0px;" width="286" /></a></span></h1>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><b>Compte-rendu
de <i>Vingt-Cinq Poèmes</i><span class="apple-converted-space"> </span>de
Tristan Tzara</b></span></div>
<div style="text-align: right;">
<em>par J. Perez-Jorba</em></div>
<div style="text-align: right;">
<em><br /></em></div>
<div style="margin-left: 36.0pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La structure lyrique de ce volume groupe les
éléments les plus lointains voire les plus inconciliables entre les tempes et
l'aorte du poète celui-ci tenant à vrai dire le rôle d'un charmeur de serpent
vis-à-vis de l'art poétique d'avant-garde. Ces poèmes vous jettent à pleine
main de l'inconnue beauté dans les yeux et vous bouchent les oreilles d'un
tintement ensoleillé. Ils montrent en se déshabillant cette qualité précieuse
entre toutes et rarissime : la structure lyrique, nous l'avons dit. Cette unité
non apparente mais secrète triomphe notamment du dynamisme à outrance et du
futurisme où le poète a lancé tous les éclairs de sa sub-conscience. Tzara est
doué de la faculté nécessaire à l'élaboration de l'art nouveau, voilà le fait.
Et ce n'est pas tout. Il a eu vraiment la chance l'extraordinaire chance d'être
né poète il en porte le signe étoilé sur son front. Ses paroles sont comme des
réverbérations lunaires ses vers sont comme des plantes marines qul que soit le
sujet dont ils s'inspirent. Ils procurent la sacro-sainte l'insondable joie de
l'émotion sur une toujours inédite vision de beauté. D'autre part ces poèmes se
déroulent symphoniquement accompagnés du son d'un gong oriental ; l'ouïe finit
par en être charmée et l'âme du lecteur compréhensif aussi. De l'accouplement
des objets ou de leur simple énumération naît dans ces poèmes une image vivante
vibrante prenante ensorcelante. Cela tombe souvent il est vrai dans la
désarticulation grammaticale mais faite avec art. Quelques fautes de français
aussi. Les images au demeurant se succèdent avec une multitude tellement
abondante avec une rapidité tellement vertigineuse qu'on les dirait portées sur
le ruban d'un appareil Morse. Tzara est l'un des rares poètes nouveaux qui
aient le don du rythme et qui manient celui-ci avec dextérité ; le rythme se
développe chez lui du commencement à la fin sans d'autres arrêts que ceux
permettant de prendre haleine. En résumé on peut tenir le livre de Tzara comme
une construction d'aile dont les poèmes pris isolément, tiennent lieu de
colonnes en spirale. Ces poèmes cèlent d'ailleurs dans leur intérieur un style
poétique bien à eux.</div>
<!--[endif]--><o:p></o:p><br />
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify;">
Les bois de Arp sont très remarquables par leur
vivante assimilation des polypes des calamares et des crabes à des gestes
humains et à des figures humaines.<o:p></o:p></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<em><b>SIC.</b> </em>mars 1918</div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-11499451767821556872014-08-17T09:39:00.001-07:002016-04-27T16:00:58.787-07:00HÖCH's Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6b/Hoch-Cut_With_the_Kitchen_Knife.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6b/Hoch-Cut_With_the_Kitchen_Knife.jpg" width="254" /></a></div>
<span lang="EN" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN;"><br /></span>
<span lang="EN" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN;"><br /></span>
<span lang="EN" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN;">Höch's <i>Cut with the
Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany</i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://smarthistory.khanacademy.org/hoch-kitchen-knife.html?q=hoch-kitchen-knife.html"><span lang="EN-CA">http://smarthistory.khanacademy.org/hoch-kitchen-knife.html?q=hoch-kitchen-knife.html</span></a></span><span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-66606007562382828422014-05-23T08:21:00.000-07:002014-05-23T08:27:34.038-07:00Béatrice Joyeux-Prunel. « Le paysagiste du haut d’un aéro ». Marcel Duchamp, géographe en guerre<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://culturetoi.files.wordpress.com/2013/01/marcel-duchamp-neuf-moules-malic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://culturetoi.files.wordpress.com/2013/01/marcel-duchamp-neuf-moules-malic.jpg" height="189" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<div class="wp-caption-text" style="text-align: center;">
<span lang="FR" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: FR;">Marcel DUCHAMP, <i>Neuf moules malic</i>,
1938, Exposition internationale du surréalisme<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Béatrice Joyeux-Prunel. « Le
paysagiste du haut d’un aéro ». Marcel Duchamp, géographe en guerre. 2012 :<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1011&context=artlas">http://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1011&context=artlas</a></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-30256638963097023442014-05-21T13:20:00.003-07:002014-05-23T08:34:02.848-07:00Nadia GHANEM. Compte rendu de Dada circuit total, coordonné par H. Béhar et C. Dufour (2005)<h1 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.artchive.com/artchive/h/hausmann/dada_siegt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.artchive.com/artchive/h/hausmann/dada_siegt.jpg" height="320" width="258" /></a></div>
</span></h1>
<h1 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">Dossier H, </span><span style="font-size: 12pt;"><i>Dada circuit total</i></span><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">, coordonné par H. Béhar et C. Dufour, Lausanne, L’Age
d’Homme, 2005, 770 p. </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></h1>
<h2 align="right" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; text-align: right;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Compte
rendu par Nadia GHANEM </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></h2>
<div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dada
circuit total, paru en même temps que commençait l’exposition Dada au Centre
Georges Pompidou, témoigne d’un regain d’intérêt à l’égard d’un mouvement
longtemps tenu en marge de l’histoire. Cet ouvrage, dirigé par Henri Béhar et
Catherine Dufour, rassemble un grand nombre de textes critiques, de
témoignages, de manifestes, d’oeuvres graphiques, d’extraits de correspondances
(lettres inédites d’Arp à Tzara), de journaux, etc., le tout complété d’un
répertoire des dadaïstes de tous les pays et d’une chronologie dada établis par
Catherine Dufour, ainsi que d’une bibliographie réalisée par Timothy Shipe. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les deux premiers chapitres sont consacrés au problème général de
la nomination (« Le nom, le chaos ») et aux précurseurs de Dada (« Avant Dada
») en France, à Barcelone et en Roumanie. Les six suivants, qui gravitent
autour de quelques grands pôles géographiques, s’intitulent « Zurich, Gare
centrale » (des origines jusqu’aux années 2000), « Foyers en Allemagne »
(Berlin, Hanovre, Cologne), « Éclats-Expansions » (Italie, France, Belgique,
Yougoslavie, Finlande), « Dada russe » (hier et aujourd’hui), « Dada à New York
» (années 20, années 50), « Japon Levant » (Dada et Néo-Dada). Le chapitre «
Modalités du chaos » étudie les moyens d’expression de Dada en poésie, musique,
théâtre, cinéma, humour, utilisation de la presse, etc. Le dernier chapitre («
Après Dada ») envisage les tribulations et métamorphoses du mouvement pendant
et après la seconde guerre mondiale : la création de Schwitters au camp
Hutchinson en 1940-41, le mouvement postiste en Espagne, le devenir de Raoul
Hausmann en Limousin, la naissance du lettrisme, les inventions de Ben (années
60-70), les excentricités d’A. Labelle-Rojoux, artiste post-dada des années
2000. Ce dernier chapitre propose des créations inédites, poétiques et
visuelles, d’artistes actuels (P. Beurard-Valdoye, J.-F. Bory). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les articles sont assortis de documents de l’époque, certains
traduits pour la première fois (poèmes de Baargeld). On peut ici rendre hommage
au travail accompli par les traducteurs qui a permis de rassembler les écrits
d’artistes, d’écrivains et de chercheurs internationaux. Dada circuit total participe
d’une lecture historique du mouvement tout en questionnant sa dimension d’« éthernité
» (p. 31) selon la formule jarryque reprise par Daniel Accursi. La question est
posée : comment écrire l’histoire de Dada sans trahir l’« esprit dada » ? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tous les
présupposés, toutes les idées reçues concernant Dada sont ici démantelés. Les
mythes générés par Dada sont passés au crible. Ainsi, le mythe de sa génération
spontanée en prend un sérieux coup. Les multiples influences à l’origine de
Dada – parfois occultées par les artistes eux-mêmes – sont mises en relief. Les
mouvements d’avant-garde, parmi lesquels l’expressionnisme et le futurisme, ont
joué un rôle déterminant dans la formation initiale du groupe, qui sembla dans
un premier temps appartenir à cette tradition moderniste. Mais, l’identité «
schizophrène » de Dada le fait également figurer aux côtés d’Arthur Cravan et
de Jacques Vaché avec lesquels il partage, selon Henri Béhar, un même humour et
un même goût pour la provocation. Ce dernier rappelle le rôle positif de
Jacques Vaché dans l’apport « d’idées neuves » et ajoute : « le refus de la
littérature est revenu à la littérature, quoiqu’on fasse. L’arrivée s’inscrit
dans le départ » (p. 65). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sur la couverture de Dada circuit total, un encadré reprend la
couverture de la revue Dada 3, parue en décembre 1918. Dada 3 s’ouvrait sur le Manifeste
dada 1918 de Tristan </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Tzara terminant sur cette affirmation : </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">« Liberté : </span><b style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">DADA DADA
DADA</b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">, hurlement des couleurs crispées, entrelacement des contraires et de
toutes les contradictions, des grotesques, des inconséquences : </span><b style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">LA VIE. </b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">» </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Le nihilisme dada est source de création, il renvoie au couple «
destruction-construction ». On peut alors se représenter Dada circuit total comme
un circuit sur lequel roule une voiture d’enfant, synonyme du mot « dada » –
suivant la définition du terme par Hugo Ball1. Comme tout circuit, il forme une
boucle, offrant la possibilité au « pôle nord » de rejoindre « l’autre pôle »2.
Le temps et l’espace sont déformés pour accueillir les « rayonnements suprêmes
d’un art absolu » où « Ordre = désordre, moi = non-moi, affirmation = négation »3.
Mais contrairement à la Pataphysique de Jarry – que Daniel Accursi (« Dada ou
le chaos créateur ») désigne comme le berceau commun à Dada, au surréalisme, au
lettrisme, au situationnisme et à mai 1968 – cette complémentarité des forces
contradictoires, en équilibre parfois instable entre le désir de créer et celui
de tout annihiler, ne donne pas lieu à une résolution des contraires, mais à un
chaos créateur, total, qui intègre tous les arts. L’idée reçue selon laquelle
Dada est un mouvement autodestructeur se voit balayée à son tour.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText2" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Le « départ
» du mouvement a lieu à Zurich. Le Cabaret Voltaire est le lieu d’éclosion de
Dada ainsi que d’un grand nombre de mythes. Le plus persistant est sans doute
dû à la présence de Lénine à Zurich à la même période. C’est à ce sujet que se
consacre Catherine Dufour dans un texte intitulé « Dada Zurich, mythes et
canulars ». Elle prend les exemples de fictions qui ont vu le jour à la faveur
du contexte social et politique des années 1970, telles que Trotski en exil de
Peter Weiss et Parodies de Stoppard. Ces fictions mettent en scène des
dialogues imaginaires entre certains hommes politiques (Lénine, Trotski,
Rakovski..) et les membres fondateurs du Cabaret Voltaire. Ces deux auteurs
s’interrogent sur les liens qui peuvent se tisser entre l’art, la littérature
et la politique, et plus particulièrement sur les relations qui ont existé
entre les activités dada et les idées développées par Lénine. Catherine Dufour
revient par ailleurs sur Lénine Dada, étude menée par Dominique Noguez qui
entendait démontrer que Dada était le versant artistique de la politique de
Lénine. Cet ouvrage, reposant sur des rapprochements fantaisistes, permettrait
de conclure par l’humour et l’absurde à une « proximité structurelle » (p. 162)
entre Dada et la Révolution russe, dont il faut exclure toutefois le
dogmatisme, inconnu de la pensée dada. La question de la dimension politique de
Dada et de ses liens avec la Révolution russe se pose également au sujet du
Club Dada de Berlin, fondé par Richard Huelsenbeck, dès son retour de Zurich en
1917. Dans « Berlin Dada et la Russie. Johannes Baader, Président du Globe
Terrestre », Marina Izioumskaïa met en avant l’influence des idées anarchistes
et communistes de Franz Jung et de l’oeuvre de Vladimir Tatline sur les membres
du Club Dada. Elle évoque la collaboration qui s’instaure entre ces derniers et
les artistes russes Stépanova, El Lissitzky, Remizov, Kroutchenykh et Velimir
Khlebnikov. Cependant, le portrait de Johannes Baader, proposé par Marina
Izioumskaïa, permet de rappeler le caractère avant tout artistique des
activités politiques de certains membres dada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Si
l’engagement politique du Club Dada de Berlin n’est plus à démontrer, en
revanche le flou persiste toujours au sujet de Schwitters, représentant de la
tendance dada de Hanovre. Isabel Schulz, dans un texte intitulé « L’art m’est
beaucoup trop précieux pour qu’on l’utilise </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">comme outil. Kurt Schwitters et la politique », remet en question
l’idée reçue selon laquelle l’oeuvre de Schwitters serait « apolitique ». Elle
montre en quoi les matériaux du quotidien utilisés par l’artiste, sans se
vouloir outils de propagande, ont néanmoins un impact révolutionnaire sur
l’homme et la culture. Isabel Schulz évoque une « présence subtile » (p. 254)
du politique qui se fera plus insistante avec la montée du fascisme dans les
années 1930. L’oeuvre de Schwitters se caractérise par l’« idée de dépassement
» (p. 207) également contenue dans les revues dada. Ces revues, étudiées par
Valérie Colucci, ont en commun d’être à la fois « ancrées dans leur époque »
par leur « attitude critique systématique de la société et des mentalités
contemporaines » et de voir plus loin que leur époque car elles placent « la
question artistique à un autre niveau que politique et social, elles tentent un
art qui existerait en soi » (p. 206). Loin d’être le « signe de la dissolution
» du mouvement, ce polymorphisme participe des trois temporalités dada énoncées
par Henri Béhar : « un esprit Dada, intemporel, ne connaissant pas de limites
dans le temps ni dans l’espace », « un mouvement international à plusieurs
foyers, dont les feux se sont répandus de 1916 à 1923 », « un dadaïsme
parisien, né avec l’arrivée de Tzara à Paris en janvier 1920, disparu avec le
sabotage de la soirée du Coeur à barbe en juillet 1923 » (p. 312). Cette
dernière temporalité, qui s’étend de manière variable suivant les
protagonistes, sera tour à tour vue comme un proto-surréalisme ou une «
parenthèse » (p. 287) du surréalisme. Ce dernier qualificatif sera d’ailleurs
attribué aux activités parisiennes par les artistes eux-mêmes. Dans un texte
consacré à « Aragon : la parenthèse dada », Henri Béhar parle au contraire
d’une « tension productive » et d’un « dépassement permanent » (p. 293) entre
les deux mouvements. Ce tiraillement fécond entre deux tendances – voire
parfois trois, comme dans la revue Proverbe dirigée par Paul Eluard – est très
éloigné de la rivalité qui s’est peu à peu installée entre Dada et le futurisme
italien. Tania Collani analyse, dans un texte intitulé « Dada en Italie ou
l’enfant mutilé du futurisme », les événements qui sont à l’origine de la
rupture entre Dada et le futurisme. Elle revient tout particulièrement sur les
apports du futurisme au mouvement dada, puis sur le conflit d’intérêt qui
s’engagea entre les deux parties, notamment à la suite des prises de positions
de Tristan Tzara contre les mouvements d’avant-garde. De ce fait, Dada, auquel
il est par ailleurs reproché une absence de projet constructif, n’aura pas la
possibilité de réellement s’imposer en Italie, en dépit des activités d’un
petit groupe d’anciens futuristes qui fondent la revue Enciclopedia, «
d’inspiration dadaïste » (p. 283).</span></div>
<div class="MsoBodyText2" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Loin de se
limiter à l’Europe, Dada prend une envergure internationale et voit d’autres
tendances naître simultanément ou après coup au Japon et outre-Atlantique. À
New York, c’est une figure marginale qui est mise à l’honneur par Rudolf E.
Kuenzli, qui consacre un texte à « la Baronne Else von Freytag-Loringhoven : «
la seule qui, où qu’elle aille, s’habille Dada, aime Dada, vit Dada ». L’auteur
attire ici l’attention sur une des rares artistes femmes se réclamant de Dada,
à l’instar de Sophie Taeuber, Hannah Höch et Emmy Hennings, co-fondatrice du
Cabaret Voltaire. En proie au machisme de l’époque, la Baronne Else von
Freytag-Loringhoven s’affirme à travers des tenues extravagantes et une oeuvre
poétique qui se veut sans concession à l’égard de la langue et de la culture de
consommation américaine. Extravagance qui dissimule un profond mal-être en
partie dû à sa mise à l’écart par les artistes. Extravagance qui est en quelque
sorte le pendant de la très grande discrétion de Emmy Hennings, qui, elle
aussi, semble avoir eu des difficultés à trouver sa place en tant qu’artiste au
sein du groupe dada de Zurich. Bärbel Reetz revient sur ce mal être à travers
un texte judicieusement intitulé « “Je suis là. Pardon”, Emmy Hennings
(1885-1948) ». <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Au-delà de
ces multiples foyers, l’esprit dada voit son accomplissement dans un chaos
créateur qui fait appel aussi bien aux arts plastiques, à la littérature, au
théâtre, au cinéma qu’à la musique. Sébastien Arfouilloux et Oliver Fahle
s’interrogent respectivement sur la définition d’une esthétique musicale et
cinématographique dada. Dans un texte intitulé « La </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">musique au temps de Dada », Sébastien Arfouilloux choisit de
porter son attention sur la création musicale d’une époque afin d’en dégager
des éléments susceptibles de participer de l’esprit dada. L’accent est ici mis
sur le caractère expérimental des oeuvres musicales que l’auteur situe en
rupture avec l’idée d’un « renouvellement du langage musical » (p. 529). Dans
leur quête expérimentale, les artistes dada créent des oeuvres hybrides, allant
jusqu’à une complète abolition des frontières entre les genres artistiques. Le
phénomène initié au Cabaret Voltaire trouve ainsi son accomplissement dans une
synthèse des arts qui repose sur le montage de matériaux selon la « loi du
hasard ». Le montage, point nodal des expérimentations cinématographiques dada,
permet une « libération du mouvement » (p. 546), synonyme de désordre. Aussi,
Oliver Fahle nie-t-il toute dimension dada aux premiers films de Hans Richter,
Vikking Eggeling et Walter Ruttman qui s’apparentent davantage selon lui à une
esthétique constructiviste. Il n’y perçoit pas de désordre, mais plutôt une «
symphonie visuelle » (p. 545) non conforme avec l’esprit dada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ol>
<li><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 18.399999618530273px;"><br /></span></span></li>
</ol>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un des
principaux objectifs de l’oeuvre d’art totale dada est d’intégrer le spectateur
dans l’acte créateur ou, selon la formule de Walter Benjamin, de lui permettre
une « réception tactile »4 de l’oeuvre. C’est également dans cette optique que
se placeront John Cage, Merce Cunningham et Robert Rauschenberg, lorsqu’ils animeront
l’atelier de théâtre du Black Mountain College. Les artistes prennent
connaissance des travaux de Dada dans The Dada Painters and Poets: An
Anthology, publié en 1951 par Robert Motherwell. Ainsi, malgré son refus de
faire école et de donner naissance à une nouvelle esthétique, Dada aura une
forte influence sur l’art du XXe siècle. Judith Delfiner décrit l’atmosphère de
liberté créatrice du Black Mountain College qui ne manque pas d’évoquer celle
du Cabaret Voltaire. Les artistes se référent tout particulièrement aux écrits
de Kurt Schwitters sur le théâtre Merz. Leur réflexion prend également sa
source dans les écrits d’Antonin Artaud (Le Théâtre et son double). C’est ainsi
que le premier happening Untitled Event eut lieu durant l’été 1952. Judith Delfiner
relève des divergences dans les récits des participants et elle démythifie
quelque peu l’événement en le replaçant dans la continuité des activités
quotidiennes de l’atelier. La non concordance des récits semble par ailleurs
indiquer que chaque spectateur est devenu « le créateur d’un événement unique »
(p. 439). Là où les artistes dada ont tenté une réception collective de
l’oeuvre par le public, les artistes américains quant à eux ont privilégié
l’expérience individuelle de l’oeuvre d’art. Esthétique dada ou « esthétique de
l’indifférence »5, selon Moira Roth, favorisée par un contexte de guerre froide
qui conduit à « dissoudre l’art dans le flux de la vie par un acte de
suspension de la volonté personnelle » (p. 442). Appropriation de la réalité, décloisonnement
des genres, improvisation, remise en question du statut d’artiste,
participation du public,.... tels sont les apports de Dada dans le domaine de
la création. Dans un texte des années 1960-1970 récemment republié, Ben dresse
un tableau des mouvements et des artistes qui sont redevables à Dada et à
Marcel Duchamp, parmi lesquels figurent Allan Kaprow, La Monte-Young, Yves
Klein, Le Nouveau Réalisme, le Pop Art, le groupe Zéro, Isidore Isou, Maurice
Lemaître et le lettrisme, Fluxus et Georges Maciunas, Henry Flynt, Ray Johnson,
Georges Brecht et lui-même. Il met l’accent sur cette idée de totalité
développée par Dada qui a ouvert de manière vertigineuse le champ des
possibles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 18.399999618530273px;"><br /></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Afin de
clore notre circuit – qui ne peut malheureusement pas être total en dépit du
nombre des contributions, – revenons au Cabaret Voltaire 90 ans après sa
fondation. Dans un texte intitulé « Musée ou tombe du dadaïsme ? Une maison
consacrée au mouvement Dada ouvre ses portes à Zurich », Claude Haenggli décrit
les querelles dont fut l’objet le Cabaret </span>suite au rachat de l’immeuble par une compagnie
d’assurances qui souhaitait y aménager des appartements de « standing ».
L’espace du Cabaret Voltaire deviendra après de multiples négociations un
espace alternatif d’expositions et de manifestations, au grand dam des
squatteurs qui avaient tenté de rendre au lieu son esprit dada en organisant
des messes de minuit hebdomadaires. L’auteur s’interroge sur la transformation
du Cabaret en « entreprise artistique », dirigée conjointement par la Mairie de
Zurich et Swatch. Transformation qui marquerait, selon lui, la mort du «
dadaïsme ». Question à laquelle nous pourrions répondre : le dadaïsme, en tant
que mouvement historique, est certes mort, mais l’esprit dada continue à lui
survivre.</div>
<br />
<b>Notes</b><br />
<br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">1 « Pour les Allemands, cela signifie une niaise naïveté et un attachement, joyeusement procréateur, à la poussette d’enfant ». Hugo Ball (1927), </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">La Fuite hors du temps : journal 1913-1921 </i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">/ trad. de Sabine Wolf, Monaco, Éditions du Rocher, 1993. p. 131.</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">2 Tristan Tzara, « Circuit total par la lune et par la couleur à Marcel Janco », </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">Dada 3</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;"> in </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">Dada Zurich Paris : 1916-1922</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">, réimpression de la collection des revues Dada publiées à Zurich et à Paris de 1916 à 1922 / présentée par Michel Giroud, Paris, Jean Michel Place, 1981, (Collection des réimpressions des revues d’avant-garde du XXe siècle), p. 152.</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">3 Tristan Tzara, « Manifeste dada 1918 », </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">Dada 3</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;"> in </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">Dada Zurich Paris : 1916-1922</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 32px; text-align: justify;">, op. cit., p. 143.</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px; text-align: justify;">4 Formule reprise par Oliver Fahle, p. 542.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;">5 Formule reprise par Judith Delfiner, p. 442.</span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-14461207568511662562014-05-20T06:54:00.001-07:002014-05-20T06:54:21.216-07:00Jean SCHUSTER. « La psychanalyse dans le surréalisme » (1984)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Sigmund_en_Anna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Sigmund_en_Anna.jpg" height="320" width="237" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-align: justify; text-indent: -25.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-align: justify; text-indent: -25.2pt;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://ttyemupt.unblog.fr/files/2012/09/La-psychanalyse-dans-le-surr%C3%A9alisme_Jean-Schuster-LANE17.pdf">Jean SCHUSTER. « La psychanalyse dans le surréalisme » (1984) : </a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-align: justify; text-indent: -25.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-align: justify; text-indent: -25.2pt;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://ttyemupt.unblog.fr/files/2012/09/La-psychanalyse-dans-le-surr%C3%A9alisme_Jean-Schuster-LANE17.pdf">http://ttyemupt.unblog.fr/files/2012/09/La-psychanalyse-dans-le-surr%C3%A9alisme_Jean-Schuster-LANE17.pdf</a><o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-30957351476319680112014-04-06T06:25:00.000-07:002014-04-06T09:56:06.640-07:00« Hugo BALL's Nietzschean Anarchism » (Maftei Ştefan-Sebastian)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/Hugo_Ball.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/Hugo_Ball.jpg" height="320" width="233" /></a></div>
<span lang="EN-CA"><br /></span>
<span lang="EN-CA">Maftei Ştefan-Sebastian. <b>A Cultural Revolution for the “Free
Spirits:” Hugo Ball’s Nietzschean Anarchism. </b><i>Art, Emotion and Value. 5th Mediterranean Congress of Aesthetics</i>, 2011 :<span style="color: #333333;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="EN-CA"><br /></span>
<br />
<span lang="EN-CA" style="font-size: 13.5pt;"><a href="https://www.um.es/vmca/proceedings/docs/6.Maftei-Stefan-Sebastian.pdf">https://www.um.es/vmca/proceedings/docs/6.Maftei-Stefan-Sebastian.pdf</a><o:p></o:p></span>har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-51937258005270586962013-12-27T12:21:00.005-08:002020-01-11T09:23:02.366-08:00DEBORD : L'Avant-garde en 1963 et après<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://lejournaldupeintre.files.wordpress.com/2016/03/img_4335.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://lejournaldupeintre.files.wordpress.com/2016/03/img_4335.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Guy DEBORD. <i>Directive N<sup style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 19.2pt;">o</sup></i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><i>1</i>,</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"> 17 juin 1963</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 19.2pt; margin-bottom: 5.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.philomag.com/sites/default/files/styles/image_570/public/image/7681/043-05-181.1naf28603-11.jpg?itok=GGwqHSwP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.philomag.com/sites/default/files/styles/image_570/public/image/7681/043-05-181.1naf28603-11.jpg?itok=GGwqHSwP" height="247" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Guy DEBORD. <i>Directive <span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;">N</span><sup style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 19.2pt;">o</sup></i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 19.2pt;"><i>2</i>, </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 16px; line-height: 25.59375px;">17 juin 1963</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 19.2pt; margin-bottom: 5.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2e2pkhlR7a7P4s1Fp8Oi-NV7PaD7COWux71uyJJoV2moeDd_vE0ZkRmd9adGdDPKDlYKLns7B5NTcXi6p4xwn7U6izwkZaqgIXuu_Ciz9olde8yYqCrlP5rd44NMGb9nLHhCCqluu6wY/s1600/directive3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2e2pkhlR7a7P4s1Fp8Oi-NV7PaD7COWux71uyJJoV2moeDd_vE0ZkRmd9adGdDPKDlYKLns7B5NTcXi6p4xwn7U6izwkZaqgIXuu_Ciz9olde8yYqCrlP5rd44NMGb9nLHhCCqluu6wY/s320/directive3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">L'Avant-garde en 1963 et après</span></b><span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
<br /><b>
1 —</b> Le terme « avant-garde » implique l’affirmation d’une nouveauté. Le moment
proprement avant-gardiste d’une telle affirmation est à la frontière entre,
d’une part, le moment du pur pronostic arbitraire sur ce que pourra être
l’avenir (prophétisme), et, d’autre part, le moment de la reconnaissance de
cette nouveauté (reconnaissance acquise « en majorité », non universellement :
le fait qu’une nouveauté rencontre encore quelques résistances passéistes ne
saurait suffire à la maintenir dans l’avant-garde). L’avant-garde est ainsi le
début de réalisation d’une nouveauté, mais elle n’en est que le début.
L’avant-garde n’a pas son champ dans l’avenir, mais dans le présent : elle
décrit <i>et commence</i> un présent possible, que la suite historique
confirmera dans l’ensemble par la réalisation plus étendue (en faisant
apparaître un certain pourcentage d’erreurs). L'activité d’avant-garde, en
pratique, lutte contre le présent dans la mesure où elle caractérise le présent
comme poids du passé, et présent inauthentique (comme retard).<br /><br /><b>
2 — </b>En partant de l’application du concept d’« avant-garde » à des modalités
très diverses de la réalité socio-culturelle, on est conduit à distinguer deux
degrés : une interprétation restreinte et une interprétation généralisée de ce
concept. Au sens restreint, on peut parler d’activité d’avant-garde à propos de
tout ce qui, dans n’importe quel secteur, va de l’avant (médecine, industrie
d’avant-garde). Au sens fort, généralisé, une avant-garde de notre temps est ce
qui se présente comme projet de dépassement de la totalité sociale ; comme
critique et construction ouverte, qui constitue une alternative avec l’ensemble
des réalités et problèmes, inséparables de la société existante. Il s’agit pour
l’avant-garde de décrire la cohérence de l’existant au nom (et par l’éclairage,
le jeu de miroirs) d’une nouvelle cohérence ; cohérent signifiant ici tout le
contraire de « systématique ». Depuis la formation du concept même
d’avant-garde culturelle, vers le milieu du XIXe siècle et parallèlement à
l’existence d’avant-gardes politiques, ses manifestations historiques sont
passées de l’avant-garde d’une seule discipline artistique à des formations
d’avant-garde tendant à recouvrir la quasi-totalité du champ culturel
(surréalisme, lettrisme). Nous sommes aujourd’hui au point où l’avant-garde
culturelle ne peut se définir qu’en rejoignant (et donc en <i>supprimant comme
telle)</i> l’avant-garde politique <i>réelle</i>.<br />
<br /><b>
3 —</b> La première <i>réalisation</i> d’une avant-garde, maintenant, <i>c’est
l’avant-garde elle-même</i>. C’est aussi la plus difficile de ses réalisations
; et le fait qu’elle soit désormais un préalable explique l’absence des
avant-gardes authentiques sur de longues périodes. Ce qui s’appelle
généralement « réalisations » est d’abord concession aux banalités du vieux
monde culturel. À cet égard est notable la tendance de tout avant-gardisme
factice d’aujourd’hui à mettre l’accent sur des « œuvres » très peu nouvelles
(et un très petit nombre de nuances distinctes dans cette œuvre que la
mystification idéologique tente de valoriser comme richesse et originalité) ;
alors qu’au contraire un mouvement comme l’I.S. a tendance à dissimuler (à
rabaisser délibérément) non seulement les projets partiels, mais surtout les
réalisations effectuées — qualifiées d’« anti-situationnistes » — en dépit du
fait que ces nombreux sous-produits de son activité centrale d’autoformation de
l’avant-garde contiennent plus de nouveautés effectives que toute autre
production artistico-philosophique de ces dernières années. C’est en ne croyant
pas aux œuvres actuellement permises, qu’une avant-garde fait, aussi, « les
meilleures » des œuvres actuellement permises.<br />
<br /><b>
4 —</b> Au sens déjà traditionnel de ce terme, l’avant-garde est entrée dans une
crise finale ; elle va vers sa disparition. Les symptômes de cette crise sont :
la difficulté de plus en plus éclatante d’une production culturelle
d’avant-garde dans les secteurs où elle est officiellement permise (et donc le
recours toujours plus grossier au mensonge idéaliste pour fonder une telle
production : le délire de l’argument d’autorité dans le lettrisme ayant été le
stade suprême de ce processus). Corollairement : l’inflation organisée de
fausses nouveautés des avant-gardes passées, hâtivement reemballées et saluées
partout comme l’originalité même de notre temps.<br />
<br />
Dans ce cadre, les activités — séparées — de l’avant-garde réelle, au sens
restreint, sont toujours récupérées par le monde existant, et finalement
utilisées pour maintenir l’essentiel d’un équilibre ancien.<br />
<br />
Quant à l’avant-garde généralisée, là où elle existe réellement, elle va vers
un dépassement de l’avant-garde même. Non certes au sens imbécile de la formule
« l’avant-garde, c’est dépassé », qui ne signifie rien d’autre qu’un retour au
conformisme, prétendu plus neuf parce qu’il revient de plus loin. Dépasser
l’avant-garde (toute avant-garde) veut dire : réaliser une praxis, une
construction de la société, à travers laquelle, à tout moment, <i>le présent
domine le passé</i> (voir le projet d’une société sans classes selon Marx, et
la créativité permanente impliquée par sa réalisation). La création de telles <i>conditions
de création</i> devra marquer la fin des conditions historiques qui ont
commandé le mouvement de l’avant-garde, c’est-à-dire la résistance contre la
domination (la prédominance, l’autorité) du passé sur chaque moment du présent
(la possibilité même d’une insurrection impatiente contre la prédominance du
passé n’étant donnée que par la <i>réalité du changement </i>depuis les progrès
scientifiques des quatre derniers siècles, et surtout depuis la révolution industrielle).<br />
<br /><b>
5 — </b>La sociologie, la police ou le bon goût d’une époque peuvent juger une
avant-garde, qui en même temps juge les raisons et les fins de la police, de la
sociologie et du bon goût. S’il s’agit réellement d’une avant-garde, elle porte
justement en elle la victoire <i>de ses critères de jugement aussi</i>, contre
l’époque (c’est-à-dire contre les valeurs officielles, car l’avant-garde
représente bien plus exactement cette époque du point de vue de l’histoire qui
viendra). Ainsi la sociologie de l’avant-garde est une entreprise absurde,
contradictoire dans son objet même. On peut faire aisément une sociologie des
fausses avant-gardes, une sociologie de l’absence des avant-gardes, tous ces
facteurs étant compréhensibles et explicables en termes sociologiques datés.
Par contre, si la sociologie de l’avant-garde en reconnaît une qui soit vraie,
elle doit reconnaître aussi qu’elle ne peut l’expliquer qu’en entrant dans son
langage (langage ne veut pas dire ici mystère transcendant et indiscutable :
non, mais un ensemble d’hypothèses susceptible d’être examiné, adopté ou
rejeté, qui est en fait un pari pour — et contre — un certain état du monde et
de son devenir). L’erreur la moins fructueuse serait à coup sûr une
demi-reconnaissance de l’avant-garde, à cause d’intuitions ou d’intentions
elles-mêmes avant-gardistes de l’observateur, mélangée avec une
demi-objectivité se réclamant de l’observation scientifique désintéressée (qui
naturellement n’est pas possible en cette matière où le phénomène est unique, non
répétable, et où qui l’observe <i>a déjà pris parti</i>, dans quelque mesure).
Une telle confusion, quels que soient ses motifs, ne peut mener à rien.<br />
<br /><b>
6 — </b>Une théorie de l’avant-garde ne peut être faite qu’à partir de
l’avant-garde de la théorie (et non, évidemment, en maniant des vieilles idées
plus sommaires que l’on voudrait encore appliquer à la compréhension d’une
pensée qui, précisément, les a rejetées). Selon l’hypothèse de travail des
situationnistes (qu’ils ont déjà largement vérifiée), toute tentative,
consciente et délibérée, pour avancer dans la compréhension, et
indissolublement dans l’activité, de l’avant-garde aujourd’hui, doit se définir
par rapport à l’I.S. (y compris contre elle, au-delà). À défaut, une discussion
ne pourrait rester que dans l’anecdotique, et même les anecdotes alors ne
seraient pas vraiment comprises, à ce niveau.<br />
<br />Guy-Ernest DEBORD, <b>« L'Avant-garde en 1963, et après »</b> (lettre à Robert
ESTIVALS, 15 mars 1963)<o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-57153456678578530942013-12-21T06:50:00.001-08:002014-04-15T11:45:22.818-07:00Walter BENJAMIN et DADA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzRJ0XgijZ-CarFjliWXUkvc31TSbX-SH-MWcw_5RDhocChHS1iwoEmH3assSzC056ivDkYxWA6vOcNcYq6T6mZMolAvMR7hkhAsCZlrcsw4K31PLAoZT8Ik8dsHx5ZiFRSEV7et8Q2A/s1600/Walter+Benjamin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzRJ0XgijZ-CarFjliWXUkvc31TSbX-SH-MWcw_5RDhocChHS1iwoEmH3assSzC056ivDkYxWA6vOcNcYq6T6mZMolAvMR7hkhAsCZlrcsw4K31PLAoZT8Ik8dsHx5ZiFRSEV7et8Q2A/s320/Walter+Benjamin.jpg" height="320" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 6pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 6pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;">« Les
dadaïstes attachaient beaucoup moins de prix à l’utilité mercantile de leur
œuvres qu’au fait qu’elles étaient irrécupérables pour qui voulait devant elle
s’abîmer dans la contemplation. Un de leurs moyens les plus usuels pour
atteindre à ce but fut l’avilissement systématique de la matière même de leurs
œuvres. Leurs poèmes sont des ”salades de mots”, ils contiennent des obscénités
et tout ce qu’on peut imaginer comme détritus verbaux. De même leurs tableaux,
sur lesquels ils collaient des boutons ou des tickets. Par ces moyens, ils
détruisirent impitoyablement toute aura de leurs produits auxquels, au moyen de
la production, ils infligèrent le stigmate de la reproduction. Devant un
tableau d’Arp ou un poème de Stramm, on n’a pas, comme devant une toile de
Derain ou un poème de Rilke, le loisir de se recueillir et de l’apprécier. Au
recueillement, qui est devenu pour une bourgeoisie dégénérée l’école du
comportement asocial, s’oppose ici la distraction en tant que modalité du
comportement social. Effectivement les manifestations dadaïstes produisirent
une distraction très puissante en faisant de l’œuvre d’art un objet de
scandale. Il s’agissait avant tout de satisfaire <i>une</i> exigence :
provoquer l’outrage public.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 6pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;">« De spectacle attrayant pour l’œil ou de sonorité séduisante pour l’oreille,
l’œuvre d’art, avec le dadaïsme, se fit projectile. Le récepteur en était
frappé. L’œuvre acquit une qualité tactile. »<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 6pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;">Walter
Benjamin, <i>L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique</i>, 1936</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;"> (Traduction Maurice de
Gandillac, revue par Reiner Rochlitz,PAris, éditions Allia, 2010, p.65-66.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 6pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.officiel-galeries-musees.com/uploads/expositions/3c6f449c9046979583ff1483f42698ef316fd66d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.officiel-galeries-musees.com/uploads/expositions/3c6f449c9046979583ff1483f42698ef316fd66d.jpg" height="320" width="246" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 6pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR-CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">INFLUENCE
DE DADA SUR LA PHILOSOPHIE DE WALTER BENJAMIN.<o:p></o:p></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les
conditions de la rencontre</span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Contexte
historique</span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Le
monde est en guerre depuis 1914. Si l’événement déclencheur fut l’attentat de
l’anarchiste Gabriel Princip, les causes profondes de cette guerre sont
complexes et principalement imputables aux rivalités économiques et coloniales,
aux ambitions nationales, à la course à l’armement et au système des alliances,
mais aussi à « la crise moderniste » marquée en France notamment par
l’Affaire Dreyfus.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Emergence
de Dada</span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pour
certains artistes, l’horreur engendrée par la guerre et l’avilissement de
l’humanité qui en ressort aboutissent à la négation de la possibilité même de
l’art.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cette
épouvante explique que les hommes et femmes rassemblés autour de Dada aient
avant tout organisé un travail de sape de toutes les catégories traditionnelles
de l’art. Ils en brisent les frontières en organisant des spectacles où tous
les genres se mêlent. Ils détruisent les structures et les langages courants.
Ils refusent l’ordre, la logique, le rationalisme, valeurs bourgeoises qu’ils
considèrent comme étant à l’origine de la guerre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Emigration
de Walter Benjamin </span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
1917, à 25 ans, Walter Benjamin quitte l’Allemagne pour échapper à la
conscription et s’installe à Berne. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
rencontre fortuite avec Dada </span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
1918, suite à un déménagement, il se trouve être voisin d’Hugo Ball, avec
lequel il noue rapidement une complicité intellectuelle. Ce dernier met Walter
Benjamin en relation avec Ernst Bloch, mais aussi Hans Richter. Dans le même
temps, Picabia rencontre Tzara à Zürich. Ce nouveau cercle de connaissance fait
rencontrer à Walter Benjamin la littérature de Picabia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les
écrits de l’artiste l’enthousiasment complètement. Dans une lettre datée du 27
février 1919 à l’attention de Francis Picabia, il déclare « ce livre, en effet,
m’inspire le sentiment de reconnaissance envers son auteur qui a su exprimer en
artiste des correspondances qui ont été depuis bien longtemps l’objet de mes
méditations ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Point
de jonction intellectuelle </span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Walter
Benjamin voit immédiatement dans la poésie dadaïste la mise en œuvre de sa
propre métaphysique du langage. Son système de pensée reconnaît, à cette
époque, pour fonction véritable au langage celle de « révéler » l’homme par le
Verbe.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Il
aspire à redonner au langage le caractère magique d’une communication réelle
qui se produit non <em>par</em> le langage, mais <em>dans</em> le langage. Il a
un intérêt « primitif », dans tous les sens du terme, qui trace un rapport
entre les « excentriques », les « clowns » et les « peuples primitifs », la
dislocation de la honte. Il définit ce rapport sous le vocable d’« expressionnisme
négatif ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si
Walter Benjamin rejette l’expressionnisme, auquel il reproche d’avoir réagi de
façon plus pathologique que critique à la barbarie qui entoure sa naissance, il
confère à Dada le mérite de s’orienter vers une positivité de la négativité. Le
négativisme de Dada est en conséquence beaucoup plus porteur, révolutionnaire.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Il voit
dans la poésie de Dada une tentative pour sauver le langage de la fonction
instrumentale, utilitaire et réductrice, de simple outil de communication dans
lesquels il s’est abîmé. C’est donc tout naturellement qu’il voit en Dada un
compagnon d’armes dans cette guerre ouverte pour la libération du langage.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Influences
sur la philosophie de Walter Benjamin</span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Walter
Benjamin poursuit sa collaboration avec Dada, notamment par la traduction qu’il
fait, en 1924 de <em>La photographie à l’envers</em>, de Tristan Tzara, pour la
revue dirigée par Hans Richter. Celle-ci contribue à profondément et
durablement modifier sa philosophie, à tel point qu’il refond certains de ses
concepts et présupposés philosophiques. De philosophe ésotérique et mystique du
langage en 1917, son passage à Berne l’a mué en philosophe engagé.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Le
rejet de l’ordre établi : le caractère destructeur</span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Il est
clair que le dadaïsme a pour visée de détruire aléatoirement tout standard
existant de moralité et de goût, ce qu’il met en œuvre au cours d’expositions
burlesques d’une frénésie anarchique, de vernissages au goût de scandale,
montés « pour épater le bourgeois » comme le suggère Tzara dans <em>Le Cœur à
gaz</em> (1920). En 1918, dans son <em>Manifeste Dada</em>, Tristan Tzara
résume de façon lapidaire l’objectif affiché du mouvement : « que
chaque homme crie : il y a un grand travail destructif, négatif à
accomplir. Balayer nettoyer ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Deux
ans plus tard, Richard Huelsenbeck dans l’introduction de son <em>Almanach Dada</em>
écrit « Dada est le danseur par-dessus toutes les morales ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les
dadaïstes suggèrent ainsi la dissolution, la futilité, l’absurdité des gestes
et de discours sans signification, et réagissent ainsi contre l’existence
moderne. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
1931, dans <em>Le Caractère destructeur</em>, Walter Benjamin se saisit de ces
sources et déclare que « le caractère destructeur ne connaît qu’un mot
d’ordre : faire de la place ; qu’une seule activité :
déblayer ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Détruire,
acte barbare positif</span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Walter
Benjamin définit les créations dadaïstes comme des « manifestations
barbares », mais positives. Dans un autre écrit subséquent à sa relation
avec Dada, et fondamental dans une forme de théorisation des idées du
mouvement, <em>Expérience et pauvreté</em>, il expose que l’expérience de la
première Guerre Mondiale a rendu l’homme plus pauvre que jamais en expérience
communicable, ce qu’il juge négatif car générateur de résurgences de doctrines
irrationnelles. « Cette pauvreté ne porte pas seulement sur nos
expériences privées, mais aussi sur les expériences de l’humanité tout
entière ». <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De là,
il introduit un élément positif à ce manque d’expérience : « la
barbarie ». Sa démarche consiste à retravailler l’expérience de la réalité
sociale, perçue négativement, non pas seulement en l’acceptant, mais en lui
conférant une fonction positive. L’atrophie de l’expérience demeure la
souffrance d’un manque. Avec la notion de barbarie apparaît la possibilité de
changer ce manque en quelque chose de positif. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A
« quoi sa pauvreté en expérience amène-t-elle le barbare ? Elle
l’amène à recommencer au début, à reprendre à zéro, à se débrouiller avec peu,
à construire avec presque rien ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Il
considère que « Parmi les grands créateurs, il y a toujours eu de ces
esprits impitoyables, qui commençaient par faire table rase ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
solution pour reconstruire est de bâtir sur sa pauvreté même. En effet, la
modernité n’a pas épargné l’art, qui est sorti de la <em>cella</em> pour
s’exposer comme marchandise. Le barbare positif ne joue plus le jeu, il le
démasque. Pour Benjamin, « le dadaïsme souligne l’authenticité, il combat
l’illusion ». Par illusion, Walter Benjamin entend ici l’illusion de
l’œuvre comme celle de l’<strong><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%; mso-ansi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">A</span></strong>uteur.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cette
posture relaie celle qu’Huelsenbeck adoptait déjà dans l’introduction de son <em>Almanach
Dada</em> : « La plupart des dadaïstes connaissent « la
culture » pour y avoir exercé la profession d’écrivain, de journaliste,
d’artiste. Le dadaïste a fait à fond l’expérience de la fabrication de
l’« esprit » ; il connaît la situation du producteur
« intellectuel » opprimé ; pendant des années il s’est assis à
la même table que les amateurs de l’esprit […]. Dada fait une sorte de propagande
anti-culture, par honnêteté, par dégoût, par horreur absolue de cette fausse
supériorité qu’affecte le bourgeois intellectuellement consacré ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Le
dadaïsme invente une esthétique barbare, la seule à la hauteur de son temps,
puisque basée sur la dispersion – mode moderne de l’expérience – en procédant à
un « avilissement systématique de la matière à l‘œuvre » :
salades de mots, collage d’objets triviaux, exclamations obscènes. Avec le
dadaïsme, « de spectacle attrayant pour l’œil ou de sonorité séduisante
pour l’oreille, l’œuvre d’art se fit projectile ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les
dadaïstes ont en effet eu pour méthode de prélever littéralement des objets
dans le réel, pour les agencer selon leur fantaisie de l’instant. Il convient
de se rappeler la recette que Tzara donne du poème dadaïste :
« prenez un journal. Prenez des ciseaux. Choisissez dans ce journal un
article ayant la longueur que vous comptez donner à votre poème. Découpez
l’article. Découpez ensuite avec soin chacun des mots qui composent cet article
et mettez-le dans un sac. Secouez doucement. Sortez un à un les mots et collez
les dans l’ordre de leur tirage. Le poème vous ressemblera. Et vous voilà un
écrivain infiniment original et d’une sensibilité charmante, encore
qu’incomprise du vulgaire ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
barbarie positive, préalable à une extinction de l’aura </span></strong><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Walter
Benjamin attribue à Dada une fonction révolutionnaire : « ce que les
dadaïstes tentèrent et réussirent, ce fut une destruction impitoyable de l’aura
de leur création, qu’ils présentaient comme des reproductions avec tous les
moyens de la production ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Le
concept de l’aura est pleinement développé dans <em>l’œuvre d’art à l’époque de
sa reproductibilité technique</em>, même s’il apparaît antérieurement dans sa <em>Petite
histoire de la photographie</em> (1931).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">L’aura
est le caractère intrinsèque d’authenticité, d’originalité et de séparation
inhérente entre l’auteur et le spectateur, qui définit l’œuvre d’art
traditionnelle. Ce caractère décline puis disparaît simultanément avec
l’avènement de l’œuvre d’art contemporaine, dont le caractère réside, quant à
lui, dans sa dimension de masse, de production, de perception et
d’appropriation collectives. Les techniques de reproductibilité, la
photographie et le cinéma notamment, sont montrées comme les plus à même de
développer pleinement l’adéquation à cette dimension socialisée.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Walter Benjamin déclare, au chapitre XVII, que seule une esthétique de choc, faisant
sensation sur les spectateurs, est à la hauteur de ce temps. Dada et ses
« manifestations barbares » sont, selon lui, l’un des exemples les
plus achevés en matière de littérature et d’arts plastiques, de ce « coup
de feu » artistique.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Analysant
l’effet de choc résultant de l’introduction du trivial et de l’hétéroclite dans
le monde artistique, Walter Benjamin en conclut que cela favorise les arts de
diversion, le cinéma en particulier. En rejetant l’attitude de contemplation
auparavant requise par les œuvres d’art, Dada heurte le spectateur, l’accoutume
à une suite de chocs psychiques, comme il s’en produit constamment dans le film
par le changement brusque d’espace et de temps.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="FR" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">L’œuvre d’art à l’époque de sa
reproductibilité technique</span></em><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> a été écrit en réaction au Congrès des écrivains pour la défense de la
culture qui se tint en juin 1935. à Paris. L’enjeu est d’inventer une
« esthétique de la résistance » pertinente face à une barbarie
nouvelle, le fascisme, et de lutter contre une esthétisation de la politique
par la politisation de l’art, c’est à dire une mise en œuvre consciente et
rationnelle de la barbarie positive. A son grand désarroi, Walter Benjamin, qui
compte sur les surréalistes comme alliés potentiels, voit leur défection.
Aussi, reproche-t-il à certains d’entre eux de rallier une esthétique du passé,
pour ne pas dire dépassée. Il se pose donc la question de savoir si l’on peut
lutter contre l’aura du nazisme avec des armes infectées des mêmes tares.
Esseulé, il opère dans son texte un retour aux sources du surréalisme et aux
siennes : Dada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333;">SOURCE :
<a href="http://art-kritik.over-blog.net/article-3108908.html">http://art-kritik.over-blog.net/article-3108908.html</a><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><b>Voir
aussi </b>: <a href="http://www.editions-allia.com/files/note_3601_pdf.pdf">http://www.editions-allia.com/files/note_3601_pdf.pdf</a><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><b>À
écouter</b> : </span><b><span lang="FR" style="letter-spacing: 0.3pt;"><i>Walter Benjamin, le « collectionneur d’étincelles » (1892-1940)</i> </span></b><b><span lang="FR">17.12.2011</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">par <b>Philippe Baudouin, </b></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 14.4pt;">réalisation :</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 14.4pt;"> </span><b style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 14.4pt;">Anne Franchini</b><span style="color: #333333; line-height: 14.4pt;"> <a href="http://www.franceculture.fr/emission-une-vie-une-oeuvre-walter-benjamin-le-%C2%AB-collectionneur-d%E2%80%99etincelles-%C2%BB-1892-1940-2011-12-17">http://www.franceculture.fr/emission-une-vie-une-oeuvre-walter-benjamin-le-%C2%AB-collectionneur-d%E2%80%99etincelles-%C2%BB-1892-1940-2011-12-17</a></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;">
<br /></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-33252904008613446152013-09-02T14:19:00.002-07:002016-06-23T16:51:33.879-07:00BRETON, KANDINSKY et la métapsychique<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Andr%C3%A9_Breton_1924.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Andr%C3%A9_Breton_1924.jpg" width="249" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; font-variant: small-caps;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.photo-arago.fr/CorexDoc/RMN/Media/TR14_MD5/c/7/a/0/12-508586.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.photo-arago.fr/CorexDoc/RMN/Media/TR14_MD5/c/7/a/0/12-508586.jpg" height="320" width="254" /></a></div>
<b><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; font-variant: small-caps;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; font-variant: small-caps;">Breton, Kandinsky et la métapsychique<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; font-variant: small-caps;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">De l’influence cachée de la métapsychique chez deux des plus grands théoriciens de l’art contemporain...<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Par </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><span lang="FR" style="color: windowtext;"><a href="http://www.metapsychique.org/auteur.php3?id_auteur=4">Bertrand Méheust</a></span></span></span></div>
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Les textes qui suivent (plusieurs dizaines de pages) sont tirés du deuxième tome de l’ouvrage <i>Somnambulisme et médiumnité</i> de Bertrand Méheust. Leur but est de montrer l’influence cachée, volontiers niée ou sous-estimée, parfois totalement méconnue, des sciences psychiques chez deux des plus grands théoriciens de l’art contemporain, à savoir Breton et Kandinsky. Avec l’aimable autorisation des "Empêcheurs de penser en rond".<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; margin: 24pt 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Kandinsky<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Cherchant à expliquer pourquoi l’impact des documents relatifs au chamanisme sur tant d’œuvres majeures du XVIIIè siècle n’avait pas été repéré et intégré depuis longtemps, Gloria Flaherty interprète cet oubli comme un symptôme. La pensée occidentale renâclerait à admettre que ses créations d’avant-garde puissent avoir été inspirées et stimulées par un secteur de l’expérience qu’elle considère comme archaïque et déclassé [1]. Cette remarque s’ajuste assez bien à l’œuvre de Kandinsky. On a, bien entendu, reconnu, pour s’en féliciter ou pour s’en affliger, tout ce que l’auteur du Spirituel dans l’art doit à la philosophie, à la tradition mystique russe, à la grande théologie, mais on a volontiers ignoré, refoulé ou sous-estimé l’influence de la fermentation magnético-métapsychico-spirite dans la genèse de son œuvre. Philippe Sers, par exemple, insiste avec raison sur l’inspiration mystique de Kandinsky, mais il écarte l’idée que le peintre puisse avoir été influencé par des ésotéristes comme Rudolf Steiner, et n’envisage même pas l’hypothèse d’une influence de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">. Les véritables sources de sa pensée sont pour lui à chercher dans la tradition orthodoxe, dans la philocalie des pères neptiques, dans la prière du cœur, dans la théologie de l’icône, dans la tradition de l’hésychasme, encore vivante en Russie [2] ; en outre, à ces sources traditionnelles, Kandinsky combine « une méthode totalement originale d’expérience intérieure en matière de création artistique ». De ce fait, il est imprudent de le considérer, à l’instar de certains critiques, comme un « suiveur des ésotéristes [3] ».<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Que Kandinsky se trouve dans la continuité de la tradition orthodoxe, et qu’il ait fait œuvre puissante et originale, ce sont là des points que nous ne contesterons pas, et que Sers a raison de souligner. Mais que, par ailleurs, des influences moins prestigieuses aient contribué de façon décisive à l’élaboration de sa pensée, c’est là un fait méconnu, mais qui nous paraît pourtant tout aussi évident. On n’a pas assez pris garde au fait que Le Spirituel dans l’art s’ouvre sur cette cette affirmation : « Toute œuvre est fille de son temps [4]. » En quoi l’œuvre de Kandinsky elle-même est-elle la fille de son époque ? Kandinsky l’écrit très explicitement. Dans l’ouvrage précité, il ne fait aucune mention à la philocalie, à la prière du cœur des pères neptiques, aux Pères de l’Église, à la mystique russe, à la grande théologie, à Platon ou à Nicolas de Cuse. Mais, en revanche, il cite Zöllner, Wagner, Buttleroff, Crookes, Richet, Flammarion, Lombroso et ses recherches sur Eusapia Paladino, Hélène Blavatsky et la théosophie, Rudolph Steiner et l’anthroposophie, Maeterlinck, qu’il a en grande estime [5], ou encore les travaux d’un médecin de Dresde, un certain docteur Freudenberg, sur le dédoublement de la personnalité et sur les transpositions des sens en état hypnotique, travaux parus dans une revue de Leipzig consacrée à la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> et à l’occultisme [6]. S’il parle du " tournant spirituel " de son temps, c’est à propos, d’une part, de la crise de l’objectivité provoquée par la nouvelle physique et, d’autre part, de la montée en puissance des recherches psychiques. Ce mouvement qui touche toute l’Europe lui paraît d’une importance particulière dans la transformation de notre image du monde, car il ruine les prétentions du matérialisme scientiste avec ses propres outils. Si l’on suit l’ordre de son exposé, la recherche psychique se situe même, de par ses implications, au-dessus de la physique, presque au sommet du triangle spirituel, juste avant l’art [7], ce qui semble signifier que Kandinsky fait implicitement de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> un défi et un stimulant majeur. De fait, l’étude des phénomènes psychiques est à ses yeux en train d’entrer dans sa phase positive ; les faits, étudiés par des savants, dont certains se réclament pourtant du matérialisme, ne peuvent plus être niés, moqués ou tus comme jadis, et la recherche s’organise désormais de façon collective, grâce à des instituts comme celui de Paris. Kandinsky ironise à ce propos sur l’usage défensif que l’on a fait de l’hypnose, qui a servi à chasser ces faits provocants « comme on chasse une mouche importune [8] ». Mais il y a plus : l’intérêt de l’auteur pour les recherches psychiques vient aussi se mêler à ses préoccupations artistiques. Ainsi, les conceptions musicales de Richard Wagner, d’où il tire son idée de l’art instrumental, lui fournissent encore l’occasion de revenir sur ce thème. Au moment où le héros va paraître sur scène, le fameux leitmotiv wagnérien crée « une sorte d’atmosphère spirituelle exprimée musicalement » qui le précède, et l’entoure d’un « rayonnement invisible » ; or, ce rayonnement invisible n’est pas, on le sent, pour Kandinsky une simple métaphore ; une note en bas de page, qui fait probablement allusion aux sensitifs de Reichenbach, l’assimile à l’aura perçue par les sensitifs et les somnambules [9].<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">En bref, il faut s’y faire, si l’on s’en tient au texte, ce ne sont pas les mystiques de la grande tradition qui sont explicitement convoqués dans le discours de la méthode de l’art abstrait, c’est la Schwärmerei magnético-psychique. Le constat est très banal : il n’ y pas à déployer une herméneutique subtile, il suffit de lire le texte. Mais, ce qui est révélateur, et ce qui nous intéresse ici, ce sont les résistances à cette évidence ; c’est la difficulté que semblent éprouver certains critiques à remarquer et à relever ces références qui parsèment le texte de Kandinsky. Sers, déjà cité, se contente dans son dernier livre d’une allusion à Hélène Blavatsky [10] et résume de cette façon sibylline les passages et les auteurs auxquels nous venons de faire allusion : « Kandinsky recense les nombreux faits qui permettent la mise en doute des apparences, le dépassement de la cohérence rationnelle du monde [11]. » Quant à Pierre Volboudt, il y fait allusion d’une manière cryptée et indirecte. « En dehors de Steiner et de ses disciples, prédicateurs des doctrines spiritualistes, on trouve de page en page une influence de la Naturphilosophie germanique, des allusions critiques à la théorie des couleurs de Goethe, un ton à la Zarathoustra, une dilution du pathos de Wagner, une dose variable d’Évangile [12]. » Il ne sera pas fait d’autres allusions au menu fretin de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, qui semble plus ou moins dilué dans la catégorie floue des disciples de Rudolf Steiner.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Le problème est que la Schwärmerei ne fournit pas seulement à Kandinsky un climat propice à ses recherches : elle lui fournit aussi, telle est du moins notre thèse, des faits et des thèmes que l’on retrouve en filigrane dans son œuvre, et qui y jouent un rôle décisif. Nous en commenterons trois.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">1) Il est </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=226"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">significatif</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> que l’essai consacré par Michel Henry à Kandinsky s’intitule Voir l’invisible. Le philosophe essaie par cette formule de caractériser l’intuition centrale du théoricien russe, pour lequel la peinture est l’expression de la Vie, et non la représentation du visible. Pour Henry, en effet, il y a deux structures de l’être. L’être immanent, la Vie qui se sent, qui s’étreint dans la nuit, et l’être transcendant, qui se pose dans la lumière, le phénomène. Depuis la Grèce, la tradition occidentale assigne à la peinture la tâche de représenter le monde du visible, la dimension phénomènale de l’être. Or, Kandinsky, selon Henry, rompt avec cette tradition en ce que pour lui l’art pictural a pour mission d’exprimer la dimension nocturne, invisible, de la Vie. Mais, comme il ne peut pas transcender la condition humaine, comme il est bien obligé d’avoir recours aux matériaux de la sphère visuelle, aux formes, aux lignes et aux couleurs, pour exprimer cette dimension invisible, il opère « un transfert proprement ontologique d’une région d’existence à une autre », en donnant à voir l’invisible dans le visible [13].<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Qu’en arrière-plan de cette théorie de l’art il y ait la théologie de l’icône, c’est là une évidence. Mais on a trop négligé, dans la genèse de l’esthétique kandinskienne, l’ensemble massif des faits et des spéculations relatifs à ce que l’on appelait au XIXe siècle la « perception ténébreuse » des somnambules, à la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=229"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">lucidité</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> magnétique, à la « seconde vue », cette vue qui n’en est pas une. Voir l’invisible, voir sans le secours des yeux, faut-il le rappeler, c’est la capacité que, depuis la Révolution française, on prête à certains somnambules [14]. Kandinsky n’a pas inventé ex nihilo le rapport au réel autour duquel gravite sa pensée esthétique, et il ne l’a pas non plus tiré sans le transformer de la tradition de l’icône, il s’est très largement inspiré du climat intellectuel de son temps et des recherches concrètes qui fascinaient alors les esprits [15]. Quand il écrit Du spirituel dans l’art, ce rapport au réel est depuis près d’un siècle et demi l’objet d’un débat passionné dans toute l’Europe, mais particulièrement en Russie, où la culture orthodoxe a offert un terrain d’accueil propice aux théories magnétiques venues de l’Occident. On imagine mal comment un jeune intellectuel de l’époque des tzars, de surcroît grand voyageur et polyglotte, aurait pu être épargné par ce débat, et ses références appuyées aux recherches psychiques montrent qu’il ne l’a pas été. C’est, selon nous, de ce rapport au réel que s’empare Kandinsky, pour le repenser et l’intégrer dans une réflexion originale sur l’art.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Il ne faut d’ailleurs pas perdre de vue qu’il n’est pas isolé, mais participe à un courant de pensée. D’autres théoriciens ont précédé et accompagné le peintre russe dans cette voie ; nous avons évoqué Guyau, qui, dans L’Art au point de vue sociologique, nourri des influences magnétiques, pensait que l’artiste devait accéder, selon ses propres termes, à une « vue intérieure » de l’œuvre d’art, à une « seconde vue ». Il faudrait aussi mentionner Franz Marc, qui fut avec Kandinsky, en 1911, à l’origine du Blaue Reiter. Ce dernier intitule La seconde vue le testament sur l’art qu’il écrit dans l’enfer du front, peu avant d’être tué à Verdun ; c’est à cette capacité de seconde vue qu’il confie la capacité de percer l’essence des choses pour accéder à l’art véritable. « Je bridai mes sens, écrit-il, afin qu’ils ne puissent entendre, voir ou toucher. Seul mon esprit entra en relation avec les choses [16]. »<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">D’autre part, ce rapport au réel n’est pas seulement pour Kandinsky un objet de réflexion philosophique, il est lié à son expérience personnelle. Sa biographie montre qu’il était susceptible d’un contact symbiotique avec les choses, qu’il était sujet à des moments d’extase. Il a lui-même raconté comment la vue de Moscou au couchant, ou la vision des couleurs, l’a plongé dans une espèce d’état de fusion. Ou encore comment, en écoutant pour la première fois en 1911 le Lohengrin de Wagner, il vit devant ses yeux jaillir les lignes et les couleurs.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">2) Michel Henry voit dans l’art monumental, dans la synthèse des arts, « la grande pensée, l’obsession même de Kandinsky [17] ». L’idée sous-jacente de cette préoccupation théorique est que la subjectivité vivante fonde les arts, assurant à la fois leur unité et leur diversité, et permettant le transfert méthodique d’un art à un autre [18]. C’est ainsi, par exemple, que l’on peut, sans tomber dans la gratuité ou l’approximation, opérer un passage raisonné de la peinture à la musique. Or, à la racine de cette conception synthétique de l’activité artistique, poursuit Henry, se trouve ce constat que les sens, malgré leur diversité, donnent accès à un même monde. Un constat lourd d’implications philosophiques. « Si ce monde est un, en dépit de la diversité des impressions qui en tissent la trame ininterrompue, c’est, ce ne peut être que parce que les différents sens qui nous donnent accès à lui sont eux-mêmes un, un seul et unique pouvoir sous la pluralité des modes d’accomplissement [19] ». C’est ici que se trouve le point de contact le plus fort et le plus évident, bien qu’ils reste implicite, entre l’esthétique de Kandinsky et la métapsychologie magnétiste. Nous ne sollicitons pas ici le rapprochement : c’est Kandinsky qui l’établit lui-même, dans un passage qui mérite d’être commenté de façon plus détaillée. La question débattue concerne l’action de la couleur sur l’esprit humain. S’agit-il d’un effet purement physique, et les associations subjectives qu’il suscite relèvent-elles de mécanismes d’association purement physiologiques ? Binet, dans son étude sur les auditions colorées, avait opté pour cette solution [20]. Kandinsky ne le cite pas, mais examine le cas de figure retenu par le psychologue français, pour le rejeter ; et, prenant appui sur des travaux effectués par un psychologue de Dresde, le docteur Freudenberg, qui avait étudié le cas d’un sujet capable de percevoir le goût des couleurs, il propose une autre explication :<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Chez les individus particulièrement évolués, l’accès à l’âme est si direct et les réactions de celle-ci si faciles à atteindre qu’une excitation du goût pénètre instantanément jusqu’à l’âme en faisant réagir les autres voies d’accès par d’autres organes matériels (dans notre cas, l’œil). Ce serait une sorte d’écho ou de résonance, comme cela se produit avec les instruments de musique dont les cordes, ébranlées par le son d’un autre instrument, s’émeuvent à leur tour. Des hommes d’une telle sensibilité sont comme l’un de ces bons violons dont on a beaucoup joué et qui, au moindre contact de l’archet, vibrent de toutes leurs cordes. Si l’on admet cette explication, il ne faut pas mettre l’œil uniquement en liaison avec le goût, mais également avec tous les autres sens [21].<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">On songe aussitôt aux nombreux textes dans lesquels les anciens théoriciens du magnétisme avaient cherché à caractériser le mode spécial de perception manifesté par les transferts sensoriels observés pendant l’état lucide, comme la perception épigastrique, et à toutes les spéculations, parfois liées à l’origine à la psychologie somnambulique, qui se sont développées au XIXe siècle à propos des phénomènes d’audition colorée. Love, par exemple, écrivait vers 1860, dans un texte déjà cité, à propos des phénomènes de transposition des sens :<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Il faut donc admettre absolument de deux choses l’une : ou bien un déplacement des sens qui les localise en vue de l’acte qui va s’effectuer ; ou bien ce fait, qui revient au même, que l’âme, à l’état libre, pouvant à volonté éprouver toutes les sensations possibles en un point quelconque de son être, les perçoit directement dans le somnambulisme sans l’intermédiaire des sens [22].<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Il nous semble évident que Kandinsky, pour dépasser l’interprétation matérialiste de ces phénomènes, s’est tourné, nolens volens, vers les arrière-plans magnétistes, et que sa théorie prolonge dans la sphère de l’art la théorie magnétiste du sens interne. Elle la prolonge, mais elle l’enrichit aussi de nouveaux développements, car les magnétiseurs, s’ils admettaient que tous les sens pouvaient se transférer dans tous les autres du fait que l’âme constituait le sentir primitif, n’avaient pas songé à explorer les implications de ces phénomènes pour une éventuelle théorie de l’art. Plus exactement, ils ont exploité cette idée à la manière des romantiques, pour penser le mécanisme originaire d’où est née l’activité que nous nommons aujourd’hui artistique, mais ils ne lui ont pas donné les développements nouveaux de Kandinsky.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Kandinsky, objectera-t-on, tire son idée de l’art monumental de Wagner. Certes. Mais, précisément, cette référence nous replonge aussitôt, pour peu qu’on en explore les arrière-plans, dans le réseau des influences magnétiques. Wagner, en effet, s’inspire de Schopenhauer, plus précisément de l’Essai sur les </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=233"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">apparitions</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, texte longtemps oublié du philosophe, dont il tire sa théorie de la musique ; or, cet ouvrage réserve une place centrale au somnambulisme magnétique. Avant d’en venir à Wagner, une petit détour par Schopenhauer est donc nécessaire.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Ouvrir, contre la pensée de Kant, une voie de communication entre la chose en soi et le monde phénoménal, tel est le problème de l’Essai, et c’est à la transe somnambulique que Schopenhauer confie ce rôle d’intermédiaire, en esquissant une thèse sur les rapports réciproques du cerveau et de l’appareil sensoriel. Durant la veille, le cerveau élabore les impressions sensorielles venues du monde extérieur. Le fonctionnement normal va donc de l’extérieur vers l’intérieur. Mais ce processus peut s’inverser. En effet, lorsque les impressions des sens sont interrompues ou diminuées, le cerveau n’en continue pas moins de fonctionner, et de transmettre aux nerfs des excitations qui arrivent aux organes des sens. Ce sont ces excitations qui sont à l’origine des hallucinations, des visions ou des rêves. Mais, pour que le processus vigile puisse basculer, il faut que l’être humain soit coupé de la sphère perceptive. C’est ce qui se produit avec le sommeil magnétique, pendant lequel se trouve réalisée la coupure la plus profonde avec le monde extérieur. C’est donc ce dernier état qui assure, dans la pensée de Schopenhauer, la figure du Pont, de la Médiation qui fait communiquer les mondes. Pendant la transe somnambulique, en effet, les impressions venues du cerveau n’ont plus pour origine une source externe, phénoménale : elles émanent directement des profondeurs de la Volonté. La difficulté est alors de comprendre comment l’intuition directe de la chose en soi peut se manifester dans l’entendement. Schopenhauer s’efforce de la résoudre en montrant comment cette intuition s’exprime de façon allégorique dans des états de sommeil moins profonds, à travers les rêves et les visions, laissant ainsi, au moment de s’évanouir, des traces dans la conscience vigile.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">C’est de cette vision que s’empare Wagner, pour élaborer sa théorie de la musique. La thèse de l’Essai sur les </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=233"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">apparitions</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> concernait la sphère visuelle. Wagner l’adapte au monde des sons. La musique émane directement de la Volonté, par une sorte de cri primordial, qui parvient à la sphère perceptive à travers un état somnambulique profond lié à une déprivation sensorielle. Elle est comme le cri du désir lancé par l’enfant qui « s’éveille de la nuit du sein maternel [23] ». De ce fait, l’état dans lequel se trouve le musicien en proie à l’inspiration « a beaucoup d’analogie avec celui de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=201"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">clairvoyance</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> somnambulique [24] ». La même Volonté qui se diffracte dans la sphère visuelle, à travers les </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=233"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">apparitions</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, les visions, etc., inspiratrices de l’art pictural, s’exprime aussi dans la sphère sonore. C’est parce qu’un principe unique sous-tend les diverses expressions sensorielles qu’un transfert d’un art à un autre est possible. Beethoven et Shakespeare sont ainsi comparés à des « somnambules clairvoyants » exprimant, chacun dans leur domaine, une intuition unique. « Ce qui fait jaillir les mélodies de Beethoven, écrit Wagner, est aussi ce qui projette à l’extérieur les figures de la vision shakespearienne [25] ». Dans ce cadre, Beethoven l’inspiré est le « voyant des sons », il est doué d’une « seconde ouïe », comme les somnambules magnétiques le sont d’une « seconde vue ». Sa surdité en fait une figure mythique, le hausse au niveau d’un Tirésias. « Un musicien privé de l’ouïe ! Peut-imaginer un peintre devenu aveugle ? Mais nous connaissons un voyant devenu aveugle. Tirésias, à qui le monde de l’apparence s’est fermé, et qui maintenant, en revanche, perçoit avec son œil intérieur ce qu’il y a réellement au fond de toute apparence - c’est à lui que ressemble maintenant le musicien devenu sourd [26] ».<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Retour, donc, à Kandinsky. À l’évidence, et Michel Henry l’a d’ailleurs souligné, le peintre élabore sa théorie à partir de l’intuition autour de laquelle tournent Schopenhauer et Wagner. Il se heurte au même problème : comment faire apparaître la chose en soi dans le monde phénoménal ? Comment faire exprimer dans la sphère sonore ce qui, en soi, n’est pas accessible à l’ouïe ? Comment voir l’invisible ? Il travaille sur le même réseau d’assocations. Et, dès que l’on gratte un peu la couche superficielle de la mémoire officielle, on trouve, encore et toujours, au centre de ce réseau, la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=229"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">lucidité</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> magnétique.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">3) L’idée, chère à Kandinsky, de développer dans des instituts spécialisés ce que l’on pourrait appeler une « méta-esthétique expérimentale » est calquée sur les instituts de recherche psychique qui fleurissent alors dans toute l’Europe. Kandinsky développe tout simplement dans le domaine de l’esthétique le projet bergsonien d’une métaphysique expérimentale, projet lui-même largement tributaire des recherches psychiques. Les instituts de recherche psychique du début du xxe siècle s’étaient donné comme tâche de substituer à la spéculation métaphysique ou théologique l’inventaire positif des facultés latentes et transcendantes de l’âme. Kandinsky veut confier à ses instituts, mais dans le domaine de l’art, un programme de recherche voisin : dégager de façon méthodique et collective, par un ajustement progressif, les lois internes de l’âme, sa nécessité intérieure, pour créer une grammaire de l’art pictural, et une science de l’art en général. « Les méthodes de l’analyse de l’art, écrit-il, ont toujours été bien trop arbitraires et souvent trop subjectives. Les temps à venir nous dirigent vers une démarche plus précise et plus objective qui rendra possible un travail collectif dans le domaine de l’esthétique expérimentale [27] ».<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Kandinsky, répétons-le encore, est un représentant typique de cette branche du positivisme qui a donné, à la charnière des deux siècles, ce que l’on a appelé le spiritualisme expérimental. Cela se sent à une foule de détails que l’on n’aperçoit pas si l’on ne s’est pas imprégné de ce courant de pensée. Ainsi, la façon avec laquelle il aborde la réceptivité aux formes et aux couleurs montre son étroite connivence avec cette sensibilité spiritualo-positiviste. Selon sa conception, l’homme subit continuellement, en son âme et en son corps, l’influence des objets, des formes et des couleurs et, chez certains individus particulièrement doués, cette sensibilité peut s’accroître d’une façon extraordinaire. Il compare l’âme aux cordes d’un piano, et les objets de l’environnement aux touches de ce piano ; leur influence vient continuellement ébranler l’âme, qui réagit à ses stimulations en fonction de sa « nécessité intérieure [28] ». C’est à l’artiste qu’il revient de remplacer la nature, de la devancer, et de disposer les accords, les assonances, les rapports des formes, les sons, les lignes et les couleurs, et cela en fonction de ce qu’il sait de la Nécessité intérieure, pour créer de nouveaux univers esthétiques [29]. Il est difficile, encore une fois, de ne pas songer aux sensitifs, aux sympathies et aux antipathies des somnambules, et aux efforts déployés vers 1900 par des médecins comme le docteur Luys pour mettre en évidence les lois de la réceptivité aux substances médicamenteuses, aux plantes, aux métaux, et pour les fixer sur d’étranges diagrammes - réceptivité, qui, on s’en souvient, est censée s’opérer à distance, à l’insu du sujet et en dehors des canaux sensoriels connus. Chez Kandinsky, les couleurs sont des forces qui ébranlent l’être humain en profondeur selon certaines lois intérieures, et dont l’effet, du fait même de ces lois, varie de façon très subtile en fonction de leur mise en rapport avec d’autres formes ou d’autres couleurs, et en fonction aussi de la singularité de chaque personne. De même chez Luys, chez Burcq, chez Bourrut et Bourrot, etc., les substances provoquent à distance des effets réglés et quantifiables, compte tenu de l’ « idiosyncrasie métallique » de chaque somnambule, et des autres produits avec lesquelles elles sont présentées. La comparaison visuelle des diagrammes établis par Luys avec ceux que propose, de son côté, Wassily Kandinsky ferait ressortir mieux qu’un exposé didactique la communauté de registre qui réunit ces démarches. Certes, Kandinsky, spiritualiste, parle de « nécessité intérieure », de « lois de l’âme », de « subjectivité », tandis que Luys et ses collègues, scientistes et matérialistes, font référence aux lois qui régissent le sytème nerveux et la matière vivante ; certes, le peintre parle de la réceptivité dans une perspective artistique, tandis que les médecins l’étudient sous un angle neuro-physiologique ; mais il reste que l’artiste comme le médecin communient dans une même recherche des lois, dans une même fascination pour une sorte de nécessité qui meut l’être humain. Comme l’écrit Pierre Volboudt de façon très suggestive, pour Kandinsky, « le mannequin humain est agi par des forces dont le ressort a été tendu par une obscure nécessité [30] ». Si l’un et l’autre se situent aux bords opposés du spectre du positivisme, ils participent à la même culture. Et, à l’autre bout du spectre offert par la culture de l’époque, l’influence des diagrammes d’un Leadbeater, que Kandinsky a connu personnellement, et dont il possédait les ouvrages, est encore plus évidente. Comme l’a noté Gregory Tillett, le biographe du théosophe, il suffit de jeter un œil sur les théories de l’art de Kandinsky pour percevoir immédiatement l’étroite parenté qui les relie aux thèses exprimées par Leadbeater dans Thought Forms et dans Man Visible and Invisible [31], et qui tournent autour de la mise en œuvre de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=229"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">lucidité</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> dans la sphère artistique [32]. L’influence de Leadbeater a d’ailleurs été repérée et bien documentée par des historiens de l’art comme Sixten Ringbom [33] ou Robsjohn-Gibbings [34]. Ce dernier auteur va très loin, trop loin peut-être, mais il a le mérite d’enfoncer le clou au bon endroit. Comme l’écrit encore Tillett :<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">alors que la plupart des spécialistes de l’art affirment que l’art abstrait [...] fut une innovation allemande, qui commença à Munich avec Kandinsky, Robsjohn-Gibbings, lui, tient qu’il est un sous-produit des manifestations astrales révélées par la théosophie, le spiritualisme et l’occultisme [35]. "<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; margin: 24pt 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">André Breton<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">S’il faut beaucoup d’application pour ne pas voir les références explicites, et parfois appuyées, à la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> qui parsèment les œuvres de Breton, il faut, en revanche, pour repérer les allusions, les empreintes à demi effacées, les emprunts et les renvois implicites et/ou les démarquages inconscients, un regard aiguisé par une longue fréquentation du dossier [36]. Nous nous contenterons ici d’éclairer quelques-unes de ces empreintes, et de ces emprunts.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Le fameux « point suprême » où s’aboliraient les antinomies est dans toutes les mémoires, et tout le monde connaît le passage célèbre du Second manifeste où Breton ramasse l’essence de sa démarche. « Rappelons que l’idée de surréalisme tend simplement à la récupération totale de notre force psychique par un moyen qui n’est autre que la descente vertigineuse en nous, l’illumination systématique des lieux cachés et l’obscurcissement progressif des autres lieux, la promenade perpétuelle en pleine zone interdite [37] ». Comme on ne prête qu’aux riches, la critique a voulu voir dans ces formules saisissantes des références hégéliennes ou freudiennes, ce qui n’est pas totalement faux, étant donné que l’on trouve de tout chez Breton. Pourtant, la solution semble beaucoup plus simple. Ce qui se devine ici en filigrane, c’est moins Hegel ou Freud que le docteur Osty ; ce sont les fameux sujets métagnomes de l’Institut </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, dont la presse n’a cessé de se faire l’écho au milieu des années vingt ; c’est la voyance de Pascal Forthuny, que près de mille cinq cents personnes ont pu voir à l’œuvre, entre 1924 et 1926, dans les locaux de l’Institut </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> ; c’est, en bref, l’ancienne </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=229"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">lucidité</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> magnétique, qui jette ses derniers feux dans la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> avant de prendre congé, et dont il est impossible qu’un intellectuel parisien des années vingt n’ait pas entendu parler. Comment, en effet, ne pas voir dans ce projet d’une « récupération totale » des forces psychiques une transposition à peine voilée de l’utopie magnétiste ? Comment ne pas deviner, dans cette descente en soi, dans cette fermeture au monde, et dans l’illumination subséquente, la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=229"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">lucidité</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> magnétique, transposée ici comme explosif mental, et comme moyen de subversion sociale ? S’il ne désigne jamais clairement les sources magnétiques, c’est toujours dans leur direction que pointe le commentaire « amplifiant » de Michel Carrouges. Pour Breton, qui attend de la pratique surréaliste une sorte de métamorphose mentale, « la conscience qui veut rompre avec l’existence banale, s’aveugler à son égard et remonter à travers l’inconnu, doit, de toute nécessité, se retirer au-delà des sources de sensations extérieures, dans un espace translucide [38] ». Translucide. Comme l’a bien vu Carrouges, la pensée de Breton est habitée par le rêve récurrent d’atteindre un secteur de l’expérience où toutes choses deviendraient transparentes. L’auteur de Nadja voit dans l’opacité la principale ennemie de l’homme. Il rêve d’habiter une maison de verre, souhaite que sa maison, sa vie et ses écrits, deviennent transparents comme des cubes de sel de gemme. Il pense que la pratique de l’automatisme permettra d’abolir les antinomies « de la veille et du sommeil, de la réalité et du rêve, de la raison et de la folie, de l’objectif et du subjectif, de la perception et de la représentation, du passé et du futur [39] » et affirme que le surréalisme doit se désintéresser « de tout ce qui n’ a pas pour fin l’anéantissement de l’être en un brillant intérieur et aveugle, qui ne soit pas plus l’âme de la glace que celle du feu ». Soyons sérieux. Est-ce chez Freud ou chez Hegel que Breton a puisé cette référence à peine voilée à l’extase lucide, au fameux « état mixte » du premier magnétisme ? « Ce n’est pas seulement, écrit encore Carrouges, l’esprit humain enfermé dans sa subjectivité individuelle qui est appelé à se vitrifier à la lueur du soleil de minuit du rêve ou de l’extase, c’est la nature elle-même qui doit ouvrir les profondeurs inexplorées de son côté nocturne, et leurs liens secrets avec le côté diurne [40] ». Or, on ne peut pas ne pas rapprocher ce rêve d’universelle transparence d’un texte où le docteur Osty imagine un être humain qui concentrerait de façon régulière et contrôlée sur sa personne les facultés manifestées de façon fragmentaire et erratique chez ses sujets métagnomes, et pour lequel la nature toute entière deviendrait translucide, car il transcenderait l’espace-temps, transpercerait l’opacité des choses et le secret des êtres [41]. Osty remarque que la littérature n’a pas encore osé s’emparer d’un tel mythe, mais il ne sait pas qu’au même moment un jeune écrivain est en train de le faire à sa manière. Les dates parlent d’elles-mêmes. Le livre d’Osty date de 1922. L’année précédente, Breton a publié l’Entrée des médiums, et il donnera le Second manifeste en 1930.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Voici maintenant un exemple qui concerne le transfert de pensée, une des préoccupations affichées de Breton. Après avoir évoqué Flamel, qui aurait reçu un manuscrit d’un ange, le poète procède à une de ces allusions énigmatiques dont il a le secret. « Tout se passe de même, à notre époque, écrit-il, comme si quelques hommes venaient d’être mis en possession, par des voies surnaturelles, d’un recueil singulier dû à la collaboration de Rimbaud, de Lautréamont et de quelques autres [42] ». Que cette remarque soit une allusion pour initiés, ou, comme c’est plus probable, un réemploi d’informations reçues par imprégnation, son origine, en tout cas, est claire : elle est à rechercher dans l’épisode, évoqué supra, des correspondances croisées, dont il faut préciser qu’il n’est qu’un des aspects particuliers d’un phénomène général de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">. Dès l’origine, le spiritisme s’est donné comme une sorte de mythologie des télécommunications, au point qu’on l’a très vite appelé le « télégraphe des esprits » ou le « télégraphe spirituel [43] ». Les premiers messages aux sœurs Fox s’organisent très vite en une sorte de morse céleste (il n’est pas dépourvu d’intérêt de noter que le télégraphe a été posé quelques mois auparavant dans l’État de New York), et les premiers communicants, qui se donnent comme un groupe d’inventeurs menés par Benjamin Franklin, célèbre, de son vivant, pour ses découvertes concernant l’électricité, affirment avoir pensé le nouveau système de télécommunication céleste. Mais il y aussi une variante politique de ce phénomène, illustré par le cas étonnant, quoique peu connu, du </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=241"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">médium</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> américain Nettie Colburn Meynard. Fille d’un militant politique, Nettie, encore enfant, grandit dans un milieu tout bruissant d’histoires de tables tournantes ; elle devient </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=241"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">médium</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> et, en 1862, en pleine guerre de Sécession, elle se trouve pendant une séance sous l’influence d’un groupe d’hommes politiques décédés qui disent l’avoir choisie pour aller renconter le président Lincoln et lui transmettre un message de la plus haute importance concernant la conduite de la guerre 43. Ce qui sera : Nettie, sorte de Jeanne d’Arc américaine, deviendra le </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=241"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">médium</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> du président Lincoln, qui ne manquera pas de la consulter, lors de séances mémorables tenues à la Maison Blanche, sur la conduite des affaires, aux moments cruciaux de la guerre [44]. Or, pour en revenir à Breton, ce que manifeste son allusion, c’est le désir de s’emparer de ce processus pour le transposer dans le domaine de la poésie. Et ne nous pressons pas trop de voir dans la déclaration énigmatique de Breton une simple métaphore : une longue note suggère, exemples à l’appui, qu’il s’agit bien de communication de pensées qui s’établiraient spontanément entre les membres du goupe surréaliste. " Au cours de séances collectives conçues en forme de jeux de société [...], précise l’auteur, nous pensons avoir fait surgir une curieuse possibilité de la pensée, qui serait celle de sa mise en commun [45] ».<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Le texte qui vient d’être cité, où la découverte de la transmission de pensée est mise au compte des surréalistes, montre chez Breton une tendance inconsciente à s’emparer pour la transposer, nolens volens, de la démarche magnétiste, dans ce qu’elle a de plus subversif. Si l’on épluchait systématiquement l’œuvre de Breton pour y rechercher ces emprunts voilés, inavoués et/ou inconscients, le résultat de cette prospection réserverait des surprises. Nous nous contenterons de quelques exemples. On sait que Breton suscita la création d’un Bureau de Recherches Surréalistes qui devait s’employer « à recueillir par tous les moyens appropriés les communications relatives aux diverses formes qu’est susceptible de prendre l’activité inconsciente de l’esprit [46] ». Pour Breton, une des tâches de cet organisme devait être d’étudier la voyance en dehors des préjugés habituels :<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Rien ne serait moins inutile que d’entreprendre à cet égard de suivre certains sujets, pris aussi bien dans le monde normal que dans l’autre, et cela dans un esprit qui défie à la fois l’esprit de la baraque foraine et celui du cabinet médical, et soit l’esprit surréaliste en un mot. Le résultat de ces observations devrait être fixé sous une forme naturaliste excluant bien entendu, au-dehors, toute poétisation [47].<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Breton ne fait pas mention de l’Institut </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> ; pourtant, c’est clairement de lui qu’est démarqué le BRS.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">De façon générale plusieurs thèmes fondamentaux du surréalisme s’éclairent quand on les met en perspective avec la tradition magnétiste. Le mépris professé par l’auteur du Manifeste à l’égard des spirites, à cause de leur croyance en des esprits extérieurs à l’homme [48] ; l’affirmation constamment réitérée que la source qui s’exprime pendant les transes dévoile les potentialités, les abîmes internes de la conscience humaine ; le refus d’admettre que la médiumnité soit un don surnaturel, et la proclamation de l’égalité de tous les êtres humains devant le message subliminal, affirmation qui serait « le propre du surréalisme [49] » ; la dénonciation des abus de pouvoir de la psychiatrie, dont l’iniative reviendrait à Breton et à ses amis [50] ; la référence à une « faculté originelle » d’où auraient émergé, par dissociation, la représentation et la perception, le sommeil et le rêve [51] : tous ces topoi sont, en réalité, d’anciens thèmes magnétistes repris par la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> des années vingt, et réintégrés à la nouvelle subversion.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Mais voici le point central vers lequel converge cette réutilisation des sources magnétiques. Bien que la pratique de l’automatisme psychique doive beaucoup à l’hypnotisme de la fin du siècle dernier et aux médiums spirites, on est frappé par le fait que Breton n’a pas pour autant cessé de critiquer les spirites, qu’il trouve « ridicules et touchants [52] », dont la littérature lui paraît « navrante » et la terminologie « nauséabonde [53] ». La médiumnité spirite est à ses yeux affectée de deux tares principales : elle postule « l’exogénéité du principe dictant [54] », et elle s’effectue dans un état de dissociation et d’inconscience. Breton reconnaît volontiers que les médiums spirites l’ont précédé dans le domaine de l’expression automatique ; mais il revendique l’originalité de sa découverte. En effet, et ce dernier point est capital à ses yeux, le but de l’automatisme tel que le pratiquent les surréalistes est de conserver et d’amplifier la conscience au sein même de la transe ; il ne s’agit nullement de s’abîmer dans la nuit de l’inconscience, mais, au contraire, de porter la conscience à un point d’incandescence inconnu de l’expérience vigile banale. La désintégration psychique n’est pas pour le surréaliste une fin en soi, mais un préalable : s’il doit d’abord se perdre, c’est pour mieux se trouver, et la finalité ultime de l’automatisme est bien d’unifier la personnalité du sujet, de la porter à une synthèse plus haute ; cette dernière, comme l’écrit Carrouges, doit<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">se recomposer sur un plan plus vaste, et englober en un seul corps les fragments épars du moi. [...] Contrairement à ce que propose le spiritisme : dissocier la personnalité psychologique du </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=241"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">médium</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, le surréalisme, affirme Breton, ne propose rien de moins que d’unifier cette personnalité [55].<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Comme l’a bien vu Carrouges, qui pointe à nouveau, apparemment à son insu, en direction des sources magnétiques, la conscience, la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=229"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">lucidité</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> (aux deux sens du terme) sont des valeurs hautement revendiquées par Breton. Contrairement au préjugé courant, « le surréalisme ne tend nullement à sacrifier la veille au sommeil, mais à les faire fusionner dans une nouvelle synthèse concrète [56] ». Dans le Second manifeste, Breton reproche ainsi à certains de ses amis de se laisser aller à l’automatisme de façon toute mécanique, « de laisser courir la plume sur le papier sans observer le moins du monde ce qui se [passe] en eux [57] », de ne pas observer l’étrange dédoublement dont ils sont le siège ; et il leur demande « d’apporter à l’accomplissement de leur mission une conscience nouvelle [58] ».<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">La critique à peu près unanime a voulu voir voir dans cette valorisation de la conscience le point de rupture avec l’hypnotisme et le spiritisme, qui signerait l’originalité de Breton. Mais elle ignore le fait décisif que l’espèce d’extase lucide prônée par ce dernier pour remplacer le sommeil hypnotique et la nuit de la transe spirite est un état de conscience cultivé depuis plus d’un siècle et demi par les magnétiseurs, et observé, depuis le début du siècle, par les recherches psychiques britanniques comme par la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> française. On rappelle, en effet, qu’à partir de 1919 le docteur Osty observe chez ses sujets métagnomes des états de conscience analogues à ceux que Breton proposera un peu plus tard comme modèle à ses amis, et des phénomènes de voyance auxquels Breton ose à peine rêver, et les décrit minutieusement dans plusieurs livres, qui paraissent, comme par hasard, entre 1922 et 1926. Chez un Pascal Forthuny, on le rappelle, la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=229"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">lucidité</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> se manifeste par l’irruption, sur fond d’une conscience et d’une volonté inaltérées, d’automatismes visuels, moteurs et verbo-auditifs constamment reconnus comme tels et analysés par le voyant, qui est entraîné à les décrypter à mesure qu’ils surgissent. À proprement parler, précise Osty, ce dernier n’est pas halluciné :<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Il se rend parfaitement compte que ce qu’il voit, entend, sent n’est pas un reflet du dehors, mais une amplification du dedans. L’atmosphère imaginative de ses perceptions n’est même pas comparable à celle de l’homme endormi qui rêve. Le rêveur n’a qu’un spectacle : celui dans lequel son imagination le place. Forthuny, au contraire, perçoit deux réalités : l’ambiance vraie, salle, assistants, etc., à laquelle il ferme le mieux possible ses sens, et, dans cette ambiance, la projection plus ou moins forte de l’évolution imagée de sa pensée intérieure [...]. L’objectivation des images visuelles n’a jamais de force véritablement hallucinatoire. Pascal Forthuny reste, à tout moment, pleinement conscient qu’il n’est pas devant des spectacles réels, mais devant des représentations mentales plus fortes qu’à l’ordinaire, intermédiaires, pourrait-on dire, entre la pensée intérieure normale et l’hallucination [59].<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Cette </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> qui transparaît en filigrane, une partie de la critique s’efforcera de l’effacer ; ou, du moins, de minimiser son importance, voire de la porter au débit du surréalisme. Dans les années cinquante, sous l’influence du marxisme, on a souvent fait l’impasse sur les sources de l’automatisme. L’ouvrage de Maurice Nadeau, écrit fin 1944 et constamment réédité depuis, est très </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=226"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">significatif</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> de cette façon d’escamoter un pan de l’œuvre de Breton. L’auteur se contente d’une allusion à « une courte initiation spirite de René Crevel », au « sommeil hypnotique », et s’il relate l’épisode des sommeils, c’est pour déplorer « les explications qu’en proposait Aragon à cette époque, qu’il n’était pas le seul à donner, et qui ont fait accuser le surréalisme, au moins à ses débuts, d’avoir versé dans un idéalisme de mauvais aloi ». L’auteur préfère passer rapidement sur certaines références embarrassantes de Breton, auxquelles il se contente de faire allusion. « Il ne servait à rien, écrit-il, d’avoir ramené l’inspiration sur terre pour s’évader à nouveau dans le surnaturel, à propos de phénomènes que la psychanalyse, entre autres disciplines, pouvait expliquer dès ce moment-là [60] ». Beaucoup d’auteurs s’en tiendront à cette exécution sommaire, et il n’y aura guère à cette époque que Michel Carrouges pour s’étonner que l’on ait oublié l’influence avouée de Myers sur Breton.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Mais, dans les années soixante, plusieurs auteurs entreprennent d’entrouvrir la porte sur les arrière-plans nocturnes du surréalisme, et, parmi ces derniers, Jean Starobinski [61]. Le savant professeur genevois aperçoit d’un coup d’œil (mais, il est vrai, bien après Michel Carrouges) les sources que tant d’autres, avant lui et après lui, se sont efforcés d’ignorer. Il comprend que les influences subies par Breton débordent largement la psychanalyse freudienne, il voit tout ce que Breton doit à l’hypnotisme et à la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">. Au lieu de chercher à escamoter les influences de Janet et de Myers, il les regarde en face. Mais les présupposés qui guident sa démarche le conduisent à une interprétation biaisée. Endossant sans examen le point de vue des vainqueurs, il accepte comme allant de soi l’assimilation classique du magnétisme et de l’hypnotisme : le somnambule magnétique est à ses yeux un automate dépourvu de conscience qui obéit aveuglément aux suggestions du magnétiseur [62] ; la théorie d’Hughlings Jackson consacre définitivement à ses yeux la connotation péjorative de l’automatisme, conçu comme une chute de la conscience dans des « activités partielles [63] » ; l’hypothèse de Myers, pour lequel l’hypnose peut libérer de nouvelles potentialités psychiques, est trop teintée de religiosité pour pouvoir être prise au sérieux [64] ; quant aux phénomènes « supérieurs » de la médiumnité spirite ou du somnambulisme magnétique, ils se dissolvent intégralement dans l’illusion croyante [65]. Jusque-là, il s’agit d’interprétations susceptibles d’être discutées. Mais il est </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=226"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">significatif</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> de voir cet érudit commettre aussi ce qu’il faut bien appeller des contre-sens historiques sitôt qu’il s’agit de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> : il confond cette dernière, sans nuances, avec le spiritisme [66], tombe dans l’anachronisme en parlant de « parapsychologie spirite [67] », fait de Myers un spirite banal, et confond le spiritualisme expérimental avec le spiritisme, ou, du moins, considère implicitement comme négligeables les différences pourtant considérables qui séparent la théorie du moi subliminal de leur contrepartie populaire chez les spirites [68]. Aussi ne s’étonnera-t-on pas que Starobinski ne voie pas que la critique bretonienne du spiritisme se trouve, plus ou moins à l’insu de l’auteur, dans le droit fil d’une tradition centenaire, et que son « matérialisme magique » est le prolongement, croisé à de nouvelles exigences culturelles, notamment le matérialisme marxiste et la psychanalyse freudienne, de la « magie naturelle » des magnétiseurs. « La dictée selon Breton, écrit Starobinski, ne vient pas de la région solennelle et noire que Myers situe au-delà de la mort et de l’éther matériel ; elle provient du cœur brûlant de la vie. » Cette belle formule s’ajuste parfaitement à la métaphysique du premier magnétisme.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Quelques années plus tard, le docteur Held s’emploie, avec les ressources de la psychanalyse, à nettoyer l’œuvre de Breton des influences délétères pointées par Starobinski. Avant tout soucieux de repêcher le poète, dont il admire le génie, le psychiatre veut le dissocier de l’attirail conceptuel suspect dont il a cru devoir s’entourer. Le succès est total. Au terme de l’entreprise, rien ne subsiste plus de ce qui constitue le surréalisme dans sa spécificité, à commencer par l’automatisme. Il n’y a rien de plus dans l’automatisme que dans la parole libérée de l’analysant ; l’épisode des sommeils relève d’une hystérie de groupe favorisée par la personnalité de certains amis de Breton [69] ; la transe, plus ou moins simulée, permettait à certains, dénués de talent, de remplacer la création véritable par la manifestation désordonnée d’états émotionnels [70] ; le rationalisme de Breton n’est que de façade, son athéisme est l’envers d’un désir passionné de croire, et tout l’appel à des puissances psychiques qui excéderaient la métapsychologie freudienne est soupçonné d’être une défense destinée à masquer l’homosexualité latente propre au groupe surréaliste [71].<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Sauver Breton de l’occultisme, telle est la tâche à laquelle s’attelle le docteur Held. Une tâche difficile, mais son érudition y pourvoit. Pour laver l’écrivain du péché de </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> et, à un moindre degré, d’hypnotisme, le psychanalyste commence par corriger une confusion commise par Starobinski :<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Comme presque tout le monde, et comme les dictionnaires et les vocabulaires spécialisés [...], l’éminent professeur, médecin, critique littéraire et auteur qu’est Jean Starobin-ski confond tout au long de son travail métapsychie et </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=200"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">parapsychologie</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> [...]. La </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> étudie des phénomènes surnaturels ou soi-disant tels qui font obligatoirement référence à un au-delà, à la survie, au retour de fantômes (ectoplasmes) ou « d’esprits [72] »<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">La </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=200"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">parapsychologie</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, poursuit Held, s’efforce au contraire de mener une approche rationnelle des phénomènes paranormaux et, si elle poursuit elle aussi des chimères, elle a au moins le mérite de rejeter toute référence au surnaturel. Or, c’est à la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=200"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">parapsychologie</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> que se réfère Breton ; il peut donc être partiellement disculpé de ce péché majeur contre l’esprit qu’est l’adhésion aux croyances de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, croyances qui sont « d’une grossièreté et d’une énormité tout à fait incroyables [73] ». Comme on le voit, Held reprend à son compte l’inusable calomnie des hypnologues positivistes du XIXe siècle, et ajoute à la confusion qu’il prétend clarifier. Tout est faux dans sa mise au point : non content d’endosser l’amalgame opéré par Starobinski entre le spiritisme et la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, il l’aggrave d’une distinction totalement erronée entre la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> et la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=200"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">parapsychologie</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">. Et comme une bourde en entraîne une autre, il se voit contraint de faire à Richet un procès d’intention ; en effet, ayant sans doute jeté un coup d’œil sur la préface du Traité de </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, il n’a pas pu ne pas se rendre compte que l’illustre biologiste se réclamait à chaque page de la démarche rationnelle et refusait tout appel au surnaturel ; ce qui contraint notre psychanalyste, dans une sorte de surenchère, à le soupçonner de croyances spirites camouflées, et à voir dans ses intentions affichées une simple « clause de style [74] ». La confusion et le procès d’intention atteignent ici un sommet : de ce que les métapsychistes étudient (entre autres, et non exclusivement) les phénomènes produits par les médiums spirites, Held en déduit qu’ils partagent nécessairement leurs croyances. Étrange raisonnement, qui reviendrait à voir dans Freud un démonologue, sous prétexte qu’il a étudié une névrose démoniaque ! Au mieux, le docteur Held s’est visiblement contenté de lire en diagonale des documents de seconde main, il s’est visiblement confié à la rumeur rationaliste, et n’a fait que reprendre à son compte une confusion soigneusement entretenue depuis les origines de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">. René Sudre faisait déjà remarquer en 1924 que, "bien que Richet, à cinquante reprises dans son livre, (ait) affirmé ses opinions matérialistes et déclaré que le spiritisme était absurde, on confondit plus ou moins volontairement le spiritisme et la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> [75] ». Il faut dépasser l’anecdote ou la polémique superficielle, pour voir dans ce mépris écrasant un fait chargé de sens. Dès lors que la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> est en jeu, certains intellectuels se sentent dispensés des obligations habituelles du métier des idées, des contraintes de la documentation, de la nécessité d’étayer ce que l’on avance, etc.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Mais au fond, l’erreur la plus significative du docteur Held est d’avoir oublié (comme d’ailleurs, mais dans une moindre mesure, Starobinski) qu’il parle d’un poète, et qu’en matière d’influences artistiques les critères du vrai et du faux ne sont pas pertinents. En effet, quand bien même la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> serait intégralement illusoire et pernicieuse, il resterait qu’elle a stimulé l’un des principaux mouvements culturels du siècle. Nul ne trouve à redire à ce que Picasso soit allé puiser son inspiration dans l’art africain, bien que ce dernier soit lié à la magie. Comment, dès lors, reprocher à Breton d’être allé chercher la sienne dans la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> ? Le simple fait que des hommes de culture comme Starobinski ou Held oublient ces évidences dès qu’il s’agit de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> montre les boussoles mentales des intellectuels contemporains s’affolent lorsque l’on approche trop de la zone interdite.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Bertrand Méheust<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[1] Gloria Flaherty, Shamanism and the Eighteenth Century, po. cit., p15.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[2] Philippe Ser, Kandinsky, Skira, Genève, 1995, pp. 56sq.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[3] Philippe Sers, Préface à Wassily Kandinsky, Point et ligne sur plan, Folio Essais, Gallimard, 1991, p. XLIX.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[4] Wassily Kandinsky, Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier, Folio Essais, Denoël, 1989, p.51.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[5] Ibid., p.84.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[6] Ibid., p.75.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[7] Ibid., pp.74-79.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[8] Ibid., p.76.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[9] Ibid., p.84.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[10] Philippe Sers, Kandinsky, op. cit., p.39<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[11] Ibid.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[12] Pierre Volboudt, Kandinsky, Paris, 1984, p.48<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[13] Michel Henry, Voir l’invisible, sur Kandinsky, Editions François Bourin, Paris, 1988, p.22<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[14] Voir par exemple le livre de J. Coates, Seing the Invisible. </span><span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Practical Studies in Psychometry, Thought Transference, Telepathy and allied Phenomena, Londres, Fowler, 1909.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[15] Sers fait remarquer très justement que Kandinsky procède souvent dans ses écrits par allusions, ne croit pas toujours utile de détailler les thèmes qui l’ont imprégné, et qu’une part de sa culture fonctionne de façon subliminale, par imprégnation (Kandinsky, op. cit., p.9.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[16] Franz Marc, Les cent aphorismes, La seconde vue, Fourbis, 1996, p.48<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[17] Michel Henry, Voir l’invisible, op.cit., p.177<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[18] Ibid., p. 178<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[19] Ibid., p. 192<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[20] Alfred Binet, « Le problème de l’audition colorée », revue des Deux Mondes, Octobre 1982. Binet explique les auditions colorées, ou les couleurs attribuées aux voyelles, par des « suggestions de couleur » opérées par des mots (p. 596.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[21] Wassily Kandinsky, Du spirituel dans l’art, op. cti., p. 109<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[22] G.H. Love, Du spiritualisme rationnel, op. cit., p. 108<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[23] Richard Wagner, Beethoven, Aubier, P. 101<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[24] Ibid., p. 103<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[25] Ibid., p. 185<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[26] Ibid., p. 143<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[27] Wassily Kandinsky, Point et ligne sur plan, op. cit., p. 91<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[28] Kandinsky, Du spirituel dans l’art, op. cit., p. 125<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[29] Ibid., p. 126<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[30] Pierre Volboudt, Kandinsky, op. cit., p. 12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[31] Charles Webster Leadbeater, Man Visible and Invisible, Examples of Different Types of Men as seen by Means of trained </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=201"><span lang="EN-CA" style="color: windowtext; mso-ansi-language: EN-CA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">Clairvoyance</span></a></span><span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, London, Theosophical Publishing House. </span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Les analyses sur la signification intérieure des couleurs et l’idée de la seconde vue appliquée à l’art comportent une analogie frappante avec les théories de Kandinsky.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[32] Gregory Tillet, The Elder Brother, a Biography of Charles Webster Leadbeater, Routeledge and Kegan Paul, London, 1982, pp. 261-262.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[33] Sixten Ringbom, The Souding Cosmos, a Study in the Spiritualism of Kandinsky and the Genesis of Abstract Painting, Acta academiae Aboensis, Series A., vol. 38, n°.2, 1970. Cité par Gregory Tillet, op. cit.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[34] T. H. Robbsjohn-Gibbings, Mona Lisa’s Mustache, A Dissection of Modern Art, New-York, Albert Knopf, 1948. Cité par Tillet, p. 262.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[35] Gregory Tillet, The Elder Brother, op. cit., p. 262<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[36] C’est pourquoi ce que nous avançons ici paraîtra aller de soi aux chercheurs qui connaissent le dossier de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> et le prennent au sérieux. Voir, par exemple, d’Yvonne Duplessis « Surréalisme et parapsychologie », Horizons du fantastique, n°.10, 1970. Voir aussi la thèse de Le Maléfan, Les délires spirites..., op. cit.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[37] André Breton, Le Second manifeste du surréalisme. Œuvres complètes, Editions de la Pléiade, p. 791.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[38] André Carrouges, André Breton et les données fondamentales du surréalisme, Gallimard, 1950, p. 87.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[39] André Breton, Limites non frontières du surréalisme, NRF, Février 1937.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[40] Michel Carrouges, André Breton et les données fondamentales du surréalisme, op. cit., p. 88<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[41] Eugène Osty, La connaissance supranormale, op. cit., p. 264<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[42] André Breton, Second manifeste du surréalisme, Œuvres complètes, p. 818<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[43] Arthur Conan Doyle, History of Spiritualism, 1926. </span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Edition française : Histoire du spiritisme, Editions du Rocher, 1981, p. 57. Le fait que le spiritisme soit une mythologie des télécommunications, et même une « théorie de la communication généralisée » a bien été mis en évidence par Marion Anbrée et François Laplantine, dans La Table, le livre et les Esprits, op. cit., pp. 45 sq.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[44] Nettie Colburn-Maynard, Was Abraham Lincoln a Spiritualist ? </span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Psychic Books club, London, 1956, p. 41.(Première édition en 1917)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[45] André Breton, Second manifeste du surréalisme, Œuvres complètes, op. cit., p. 822<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[46] André Breton, Communiqué sur le Bureau de Recherches Surréalistes, Œuvres complètes, op. cit., p. 481<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[47] André Breton, Second manifeste, Œuvres complètes, op. cit., p. 822<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[48] André Breton, Entrée des médiums, Œuvres complètes, op. cit., p. 276<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[49] André Breton, Point du jour, 1934. </span><span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Réédition Gallimard, 1970, p. 176<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[50] Ibid., p. 91<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[51] Ibid., p. 182<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[52] André Breton, Marcel Duchamp, Œuvres complètes, op. cit., p. 270<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[53] André Breton, Point du jour, op. cit., p. 173<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[54] Ibid., p. 173<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[55] Ibid., p. 175<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[56] Michel Carrouges, Breton et les données fondamentales du surréalisme, op. cit., p. 169<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[57] André Breton, Second manifeste du surréalisme, Œuvres complètes, p. 806<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[58] Ibid., p. 809<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[59] Eugène Osty, Pascal Forthuny, 1926, op. cit., p. 160<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[60] Maurice Nadeau, Le surréalisme, pp. 77-78<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[61] jean Starobinski, « Freud, Breton, Myers », La relation critique, Gallimard, 1970.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[62] Ibid., p. 331<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[63] Ibid., pp. 327-328<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[64] Ibid., p. 335<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[65] Ibid., p. 336<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[66] Ibid., pp. 331-332<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[67] Ibid., p. 339<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[68] Si l’on veut faire un procès à Myers, il est facile de pointer certains textes où il envisage la possibilité de la survie. Mais on peut aussi trouver des textes de Bergson allant dans ce sens. En réalité, Myers envisage la survie comme un cas limite, et l’essentiel des manifestations dont la psychologie, normale ou surnormale, a à connaître est pour lui lié à la conscience humaine. Dans son introduction, il écrit ainsi : « Cet ouvrage constitue dans une grande mesure une réfutation critique du principal dogme spiritiste dont M. A. R. Wallace est en ce moment le partisan le plus illustre, et d’après lequel tous ou presque tous les phénomènes supranormaux seraient dus à l’action d’esprits de personnes décédées. Je crois au contraire qu’ils sont dus pour la plupart à l’action d’esprits incarnés, soit de celui du sujet lui-même, soitd’un </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=205"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">agent</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> quelconque. » (La Personnalité humaine, p.11.) Starobinski succombe ici à l’habituelle tentation académique de désigner tout un courant par tel ou tel héros que l’on a élu pour le représenter - amalgame courant, qui permet à tel ou tel arbre bien choisi de cacher la forêt. Myers n’est en fait qu’un des acteurs des recherches psychiques, et il ne parle qu’en son nom quand il affirme la possibilité de la survie. Parmi les théoriciens des recherches psychiques, il régnait une grande diversité d’opinion, et il y avait des partisans de la survie comme Lodge ; mais la tonalité générale de la SPR, donnée par Henry Sidgwick, était celle de la réserve et de l’enquête : la SPR, en tant que société savante, estimait n’en pas savoir assez pour conclure, même si certains de ses membres, comme Myers, se disaient favorables à l’hypothèse spiritualiste. Pour saisir les véritables rapports du spiritisme et de la SPR, il suffit de lire la presse spirite. On s’aperçoit alors qu’elle classait les chercheurs britanniques parmi ses adversaires. Maeterlinck signale par exemple que certains journaux spirites avaient rebaptisé la SPR la « Société pour la suppression des faits ». (La Mort, 1913, p. 79.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[69] René Held, L’œil du psychanalyste, surréalisme et surréalité, Petite bibliothèque Payot, 1973, p. 84<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[70] Ibid., p. 88<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[71] Ibid., pp. 96-97<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[72] Ibid., p. 74<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[73] Ibid., p ; 76. Souligné par l’auteur<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[74] Ibid., p. 74<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[75] René Sudre, Le combat pour la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://www.metapsychique.org/mot.php3?id_mot=228"><span lang="FR" style="color: windowtext; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR-CA; text-decoration: none; text-underline: none;">métapsychique</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">, op. cit., p. 15<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">SOURCE : </span><a href="http://www.metapsychique.org/Breton-Kandinsky-et-la.html">http://www.metapsychique.org/Breton-Kandinsky-et-la.html</a><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><o:p></o:p></span></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-15465115720799607752013-03-24T09:59:00.000-07:002016-05-15T11:12:52.776-07:00Marsden HARTLEY. The Importance of Being "Dada" (1921)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Marsden_Hartley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Marsden_Hartley.jpg" width="249" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Brooklyn_Museum_-_Handsome_Drinks_-_Marsden_Hartley_-_overall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Brooklyn_Museum_-_Handsome_Drinks_-_Marsden_Hartley_-_overall.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="fn"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marsden_Hartley" title="en:Marsden Hartley"><span style="mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman';"><span style="color: #663366; font-family: "arial";">Marsden Hartley</span></span></a></span></span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> (1877–1943). <span class="fn"><i>Handsome Drinks</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">, 1916</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Marsden Hartley. The Importance of Being "Dada"</strong> (1921)</div>
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</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
We are indebted to Tristan Tzara and his followers for the newest and perhaps the most important doctrinary insistence as applied to art which has appeared in a long time. Dada-ism is the latest phase of modernism in painting as well as in literature, and carries with it all the passion for freedom of expression which Marinetti sponsored so loudly in his futuristic manifestos. It adds likewise an exhilarating quality of nihilism, imbibed, as it is said, directly from the author of Zarathustra. Reading a fragment of the documentary statement of Dada-ism, we find that the charm of the idea exists mainly in the fact that they wish all things levelled in the mind of man to the degree of commonplaceness which is typical and peculiar to it.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nothing is greater than anything else, is what the Dada believes, and this is the first sign of hope the artist at least can discover in the meaningless importance which has been invested in the term ART. It shows best of all that art is to betake itself on its own way blandly, despite the wish of its so ardent supporters and suppressors. I am greatly relieved as an artist, to find there is at least one tenet I can hold to in my experience as a useful or a useless human being. I have always said for myself, I have no office, no obligation, no other "mission", dreadfullest of all words, than to find out the quality of humor that exists in experience, or life as we are entitled to call it. I have always felt the underlying fatality of habit in appreciation, because I have felt, and now actually more than ever in my existence, the fatality of habit indulged in by the artist. The artist has made a kind of subtle crime of his habitual expression, his emotional monotonies, and his intellectual inabilities.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
If I announce on this bright morning that I am a "Dada-ist" it is not because I find the slightest need for, or importance in, a doctrine of any sort, it is only for the convenience of myself and a few others that I take up the issue of adherence. An expressionist is one who expresses himself at all times in any way that is necessary and peculiar to him. A dada-ist is one who finds no one thing more important than any other one thing, and so I turn from my place in the scheme of expressionist to dada-ist with the easy grace that becomes any self-respecting humorist.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Having fussed with average intelligence as well as with average stupidity over the various dogmatic aspects of human experience such as art, religion, philosophy, ethics, morals, with a kind of obligatory blindness, I am come to the clearest point of my vision, which is nothing more or less than the superbly enlightening discovery that life as we know it is essentially a comic issue and cannot be treated other than with the spirit of comedy in comprehension. It is cause for riotous and healthy laughter, and to laugh at oneself in conjunction with the rest of the world, at one's own tragic vagaries, concerning the things one cannot name or touch or comprehend, is the best anodyne I can conjure in my mind for the irrelevant pains we take to impress ourselves and the world with the importance of anything more than the brilliant excitation of the moment. It is thrilling, therefore, to realize there is a healthy way out of all this dilemma of habit for the artist. One of these ways is to reduce the size of the "A" in art, to meet the size of the rest of the letters in one's speech. Another way is to deliver art from the clutches of its worshippers and by worshippers I mean the idolaters and commercialists of art. By idolaters I mean those whose reverence for art is beyond their knowledge of it. By the commercialists I mean those who prey upon the ignorance of the unsophisticated, with pictures created by the esthetic habit of, or better to say, through the banality of "artistic" temperament. Art is at present a species of vice in America, and it sorely and conspicuously needs prohibition or interference.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
It is, I think, high time that those who have the artistic habit toward art should be apprised of the danger they are in in assuming of course that they hold vital interest in the development of intelligence. It is time therefore to interfere with stupidity in matters of taste and judgment. We learn little or nothing from habit excepting repetitive imitation. I should, for the benefit of you as reader, interpose here a little information from the mind of Francis Picabia, who was until the war conspicuous among the cubists, upon the subject of dada-ism.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Dada smells of nothing, nothing, nothing.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
It is like your hopes: nothing.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Like your paradise: nothing.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Like your idols: nothing.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Like your politicians: nothing.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Like your heroes: nothing.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Like your artists: nothing.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Like your religions: nothing."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A litany like this coming from one of the most notable dada-ists of the day is too edifying for proper expression. It is like a window opened upon a wide cool place where all parts of one's exhausted being may receive the kind of air that is imperative to it. For the present, we may say, a special part of one's being which needs the most and the freshest air is that chamber in the brain where art takes hold and flourishes like a bed of fungus in the dark.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
What is the use, then, of knowing anything about art until we know precisely what it is? If it is such an orchidaceous rarity as the world of worshippers would have us believe, then we know it must be the parasitic equivalent of our existence feeding upon the health of other functions and sensibilities in ourselves. The question comes why worship what we arc not familiar with? The war has taught us that idolatry is a past virtue and can have no further place with intelligent people living in the present era, which is for us the only era worth consideration. I have a hobby-horse therefore—to ride away with, out into the world of intricate common experience; out into the arena with those who know what the element of life itself is, and that I have become an expression of the one issue in the mind worth the consideration of the artist, namely fluidic change. How can anything to which I am not related, have any bearing upon me as artist? I am only dada-ist because it is the nearest I have come to scientific principle in experience. What yesterday can mean is only what yesterday was, and tomorrow is something I cannot fathom until it occurs. I ride my own hobby-horse away from the dangers of art which is with us a modern vice at present, into the wide expanse of magnanimous diversion from which I may extract all the joyousness I am capable of, from the patterns I encounter.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
The same disgust which was manifested and certainly enjoyed by Duse, when she demanded that the stage be cleared of actors in order to save the creative life of the stage, is the same disgust that makes us yearn for wooden dolls to make abstract movements in order that we may release art from its infliction of the big "A", to take away from art its pricelessness and make of it a new and engaging diversion, pastime, even dissipation if you will; for all real expression is a phase of dissipation In itself: To release art from the disease of little theatre-ism, and from the mandibles of the octopus-like worshipper that eats everything, in the line of spurious estheticism within range, disgorging it without intelligence or comprehension upon the consciousness of the not at all stupid public, with a so obviously pernicious effect.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Dada is a fundamentally religious attitude analogous to that of the scientist with his eyeglass glued to the microscope," Dada is irritated by those who write "Art, Beauty, Truth", with capital letters and who make of them entities superior to man "Dada scoffs at capital letters, atrociously." "Dada ruining the authority of constraints, tends to set free the natural play of our activities." "Dada therefore leads to amoralism and to the most spontaneous and consequently the least logical lyricism. This lyricism is expressed in a thousand ways of life." "Dada scrapes from us the thick layers of filth deposited on us by the last few centuries." "Dada destroys, and stops at that. Let Dada help us to make a complete clearance, then each of us rebuild a modern house with central heating, and everything to the drain, Dadas of 1920."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Remembering always that Dada means hobby-horse, you have at last the invitation to make merry for once in our new and unprecedented experience over the subject of ART with its now reduced front letter. It is the newest and most admirable reclaimer of art in that it offers at last a release for the expression of natural sensibilities. We can ride away to the radiant region of "Joie de Vivre", and find that life and art are one and the same thing, resembling each other so closely in reality, that it is never a question of whether it shall or must be set down on paper or canvas, or given any greater degree of expression than we give to a morning walk or a pleasant bath, or an ordinary rest in the sunlight.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Art is then a matter of how one is to take life now, and not by any means a matter of how the Greeks or the Egyptians or any other race has shown it to be for their own needs and satisfaction. If art was necessary to them, it is unnecessary to us now, therefore it is free to express itself as it will. You will find, therefore, that if you are aware of yourself, you will be your own perfect dada-ist, in that you are for the first time riding your own hobby-horse into infinity of sensation through experience, and that you are one more satisfactory vaudevillian among the multitudes of dancing legs and flying wits. You will learn after all that the bugaboo called LIFE is a matter of the tightrope and that the stars will shine their frisky approval as you glide, if you glide sensibly, with an eye on the fun in the performance. That is what art is to be, must come to in the consciousness of the artist most of all, he is perhaps the greatest offender in matters of judgment and taste; and the next greatest offender is the dreadful go-between or "middleman" esthete who so glibly contributes effete values to our present day conceptions.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
We must all learn what art really is, learn to relieve it from the surrounding stupidities and from the passionate and useless admiration of the horde of false idolaters, as well as the money changers in the temple of success. Dada-ism offers the first joyous dogma I have encountered which has been, invented for the release and true freedom of art. It is therefore most welcome since it will put out of use all heavy hands and light fingers in the business of art and set them to playing a more honourable and sportsmanlike game. We shall learn through dada-ism that art is a witty and entertaining pastime, and not to be accepted as our ever present and stultifying affliction.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
From <strong><em>Adventures in the arts: informal chapters on painters, vaudeville and poets</em></strong>. New York: Boni and Liveright, 1921. Pages 247 – 254 : <a href="http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/adventures%20in%20the%20arts/index.htm">http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/adventures%20in%20the%20arts/index.htm</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
SOURCE : <a href="http://en.wikisource.org/wiki/The_Importance_of_Being_Dada">http://en.wikisource.org/wiki/The_Importance_of_Being_Dada</a></div>
har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-84112484752089731112012-12-08T09:49:00.001-08:002012-12-08T09:51:40.586-08:00James Panero. « The Armory Show at 100 » <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Armory_Show_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" nea="true" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Armory_Show_1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<strong>James Panero. « The Armory Show at 100. The lessons of the 1913 International Exhibition of Modern Art. »,</strong> <em>The New Criterion, December 2012</em></div>
<br />
For a century, the 1913 “International Exhibition of Modern Art,” better known as the Armory Show, has served as a shorthand in the history of taste. Here is the exhibition that dazzled American provincialism with European sophistication. Here is the event that delivered American culture, kicking and screaming, to the world stage. Here is the moment that separates the reactionary past from the more enlightened present. We may remember little about the barnstorming tour that brought the latest paintings of Duchamp, Picasso, and Matisse—along with up to 1,200 other works—to New York, Chicago, and Boston, but we know enough not to make the same mistakes again. No longer will the avant-garde be dismissed, will progressive cultures be ridiculed, or will the masterpieces of contemporary art remain unrecognized. These have been the lessons of 1913. We are all Armorists now.<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
The centenary of the Armory Show should put these assumptions to the test. The year 1913 was more than the unofficial start of the twentieth century. It was a highpoint in both European and American cultural innovation. While the historic exhibition of the Armory Show contained some of the most advanced paintings and sculptures coming out of Paris, its most radical feature was the show itself, an American creation with an ambition, foresight, and appreciation of these developments that has yet to be duplicated. “No single event, before or since, has had such an influence on American art,” wrote the Whitney Museum director Lloyd Goodrich at the time of its fiftieth anniversary. Another fifty years on and this claim has only been confirmed.</div>
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The centenary will be a time to reflect not only on what we’ve learned over the past century but also on what we’ve forgotten, a reconsideration that is already underway. Starting December 6, WNYC radio will air a series of specials on the “culture shock” of 1913 featuring a broad survey of this annus mirabilis, from an 1963 interview with Milton W. Brown, who published his Story of the Armory Show around the fiftieth anniversary, to a consideration of Stravinsky’s Rite of Spring, to a colloquy on the zipper, invented in 1913 in Hoboken, New Jersey.</div>
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Just as the fiftieth anniversary of the Armory Show inspired impressive memorial exhibitions, at least two shows have been planned to coincide with the centenary. Opening on February 17, 2013—a hundred years to the day from the Armory’s inauguration—The Montclair Art Museum will launch “The New Spirit: American Art in the Armory Show, 1913,” an exhibition that will examine the Armory’s under-appreciated American art, which represented two-thirds of the original New York display. Then in October, The New-York Historical Society will mount a retrospective featuring over seventy-five works as well as materials about the history of the early Teens. The show will be paired with a catalogue promising thirty-one essays on the 1913 exhibition. While the Armory Show may now be only a vague historical event, by the end of 2013 we should all have given it a thorough reconsideration.</div>
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In the first decade of the twentieth century, the cultural atmosphere of the United States, and of New York in particular, where the creative forces of the Armory Show took shape, shared more with the progressive developments of Europe than is often acknowledged. New, modern forms of art that broke with the salon styles of the academies developed in parallel on both sides of the Atlantic.</div>
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In 1908, a group of realist painters known as The Eight, all from Philadelphia, all ex-newspaper artists, exhibited together in a sensational show in New York that challenged the refinement of academic painting with a journalistic eye and “paint as real as mud.” Five of these artists—Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, and Everett Shinn—became derisively known as The Ash Can School. A sixth member of The Eight, more of an idealist than a realist, was Arthur B. Davies, who went on to become the impresario of the Armory Show five years later.</div>
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At the same time, Alfred Stieglitz was showing both American and European modernist painting and sculpture at The Little Galleries of the Photo-Secession, at 291 Fifth Avenue, better known simply as “291.” In what Marsden Hartley called “probably the largest small room of its kind in the world,” Stieglitz mounted the first exhibitions in America of Henri Matisse, Henri Rousseau, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Francis Picabia, Constantin Brancusi, as well as African sculpture. He also gave the first one-man shows to the early generation of American modernists, including Alfred Maurer, John Marin, Marsden Hartley, Arthur Dove, Arthur B. Carles, Oscar Bluemner, Elie Nadelman, Georgia O’Keeffe, and Stanton Macdonald-Wright.</div>
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Although the realists and modernists were often at odds, the two American movements shared a dislike for the National Academy and New York’s circle of academicians, which controlled the city’s artistic establishment. With their record of off-the-grid exhibitions, the two camps developed a communal do-it-yourself spirit. In late 1911, several of these independent artists (including some academicians) came together to start an association that could serve as an alternative to the Academy and exhibit “the works of progressive and live painters, both American and foreign,” as this new “Association of American Painters and Sculptors” (AAPS) announced in its mission statement. “We do not believe that any artist has discovered or ever will discover the only way to create beauty.” Recognizing “the new spirit,” the association sought to “lead the public taste in art rather than to follow it.”</div>
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Arthur B. Davies, the association’s president, was a charismatic fundraiser and leader. Curiously, his charms also allowed him to carry on a bigamist relationship with two families that did not know about the other until his death in 1928. As the head of the AAPS, Davies became a “dictator, severe, arrogant, implacable,” the painter Guy Pène du Bois later remembered. He also drove the association’s remarkable accomplishments as both its heart and soul. For the inaugural (and only) exhibition of the AAPS, he thought big.</div>
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In 1912, Davies saw a catalogue for the Cologne Sonderbund Show, an historic survey of over six hundred modernist works, and decided he wanted a similar version for himself. Because of another commitment, he sent the association’s secretary, the painter Walt Kuhn, to Germany to investigate, advising him at the dock, “go ahead, you can do it.” Kuhn arrived in Cologne on September 30, the last day of the exhibition, and quickly took in this survey of Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Signac, Picasso, and Munch. The swift assembly of the Armory Show had begun.</div>
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Later in November, Davies met up with Kuhn in Paris. Here, in a little over a week, the two engaged in a tour of the city’s most progressive cultural circles. After visiting the studio of the Duchamp brothers, Davies exclaimed, “That’s the strongest expression I’ve ever seen,” and promoted them extensively during the run of the show. They saw Odilon Redon in his studio, whose work would also be represented and appreciated. (“We are going to feature Redon big. BIG!” Kuhn exclaimed). When they visited Brancusi his studio, Davies said “That’s the kind of man I’m giving the show for” and bought a sculpture on the spot.</div>
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All of these introductions came by way of Walter Pach, an unofficial American member of the AAPS living in Paris. Through recent studies, in particular Walter Pach (1883–1958): The Armory Show and the Untold Story of Modern Art in America, by Laurette E. McCarthy, Pach’s full influence has only recently been acknowledged. Pach was the brains of the show. His eye and his connections secured the European components of the exhibition. He was also the key interpreter for the French avant-garde. He translated excerpts of Gauguin’s Noa Noa, the painter’s Tahitian journal, in one of the many widely distributed publications created for the show. His later translation of Eugène Delacroix’s Journal, published by Crown in 1948, is a modern classic.</div>
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Pach introduced Davies and Kuhn to the Stein family, those great American collectors of the avant-garde, who provided their own trans-Atlantic connections for the exhibition. They also demonstrated, like Pach, how modernism never developed in full isolation from the United States; even in Paris, it was as much international as it was French. Pach further persuaded Paris’s dealers to participate in the American exhibition. Ambroise Vollard, Durand-Ruel, Félix Fénéon of Bernheim-Jeune, Galerie Emile Druet, and Daniel-Henry Kahnweiler lent much of the work to the show, which was supplemented by loans from American private collections and the artists themselves. The more historical paintings by the Impressionists, the post-Impressionists, and the Nabis—work that already enjoyed a robust European market—satisfied Davies’s desire to show the continuity of modern art, from Goya to the Cubists. For its creators, the Armory Show was about the evolution, rather than the revolution, of art.</div>
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All the while, Davies and Kuhn were arranging the logistics of the exhibition. For the New York show, Kuhn rented the recently constructed 69th Regiment Armory from the National Guard for $5,000, plus $500 for expenses. This building, which remains in service today on Lexington Avenue between 25th and 26th Streets, gave the Armory Show its unofficial name. At approximately 2200 percent inflation since 1913, that cost of the venue alone was over $128,000 in today’s dollars, a huge amount for a newly formed artist association. Davies found the money. In a matter of days, the AAPS divided the massive open space into twenty-eight octagonal cubicles and filled it with bunting and greenery that had been donated by Gertrude Vanderbilt Whitney and her sister-in-law, Dorothy Straight. Kuhn, a master of publicity, built up the event even before the first patrons opened. Then, for less than a month, starting on February 17, 1913, the Armory Show became the school, the square, and the sensation of New York.</div>
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No admirer of modern art can help but dream of walking through those galleries. “Anyone with a drop of collector’s blood in his veins must develop a retrospective itch to have been there and had the same chance at prescience,” writes Milton Brown in his history. Consider the masterpieces that passed through those doors: View of the Domaine Saint-Joseph (1887), alternatively called Colline des pauvres or “The poorhouse on the hill,” by Cezanne, now in the Metropolitan Museum of Art; Models (1888), by Seurat, now in the collection of The Barnes Foundation; Blue Nude (Souvenir of Biskra) (1907), by Matisse, now at the Baltimore Museum of Art; The Red Studio (1911), by Matisse, now in New York’s Museum of Modern Art; The Garden of Love (1912), by Kandinsky, now at the Metropolitan Museum; and, most famously, Nude Descending a Staircase (1912), by Marcel Duchamp, now at the Philadelphia Museum of Art.</div>
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What’s even more remarkable than the presence of these paintings—some of them barely dry—is the prescience of the visitors who saw them. We may not have a time machine to take us back to the Armory Show, but many of those who flocked to the exhibition found a machine that took them into the future. Mentored by Davies and Kuhn at the show, Lillie Bliss eventually assembled the twenty-six Cézannes that formed the nucleus of MOMA. Alfred Stieglitz purchased five drawings by Alexander Archipenko, a drawing by Davies, a statuette by Manolo (one of several artists there who never became a household name), and the exhibition’s only Kandinsky, which he donated to the Metropolitan. The Louise and Walter Arensberg Collection, now at the Philadelphia Museum of Art, contains three of the Duchamps that were at the show, including Nude Descending a Staircase (originally purchased at the fair by the San Francisco–based lawyer Frederic C. Torrey). Katherine Dreier formed the Collection for the Société Anonyme, now at the Yale University Art Gallery, and Arthur Jerome Eddy formed his collection at the Chicago Art Institute.</div>
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While most of the work at the Armory would be considered a bargain by today’s standards, not everything was cheap. The Cézanne purchased by the Metropolitan was listed at $8,000 and sold for $6,700—or, adjusted for inflation, about $150,000 today. All told over its entire run, the Armory Show sold 35 American paintings and sculptures (for $11,625 total), 130 foreign works (for $12,886 total), and 205,000 tickets, leaving it with a slight profit at the end of its exhausting three-city run.</div>
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This is all not to suggest The Armory Show was universally embraced. While the New York press was generally favorable, often full of praise save for some cranky responses from the city’s establishment critics, the show’s reception at its next stop, The Art Institute of Chicago, was far less gleeful. The Institute’s academic student body staged public protests during the exhibition and even burned in effigy the figure of Walter Pach. Today this display sounds gruesome, but I suspect at the time it was meant to be somewhat jocular. Pach, after all, never went into hiding during his stay in the Land of Lincoln. In fact, this free publicity helped boost the Chicago run of the show, a smaller version of New York stripped of its American art component. At 100,000, Chicago had the highest attendance numbers of all three venues, compared to 87,000 in New York. At only 17,000, Boston proved to be a disappointing third stop in late April, one that says much about the “Brahmin mind,” writes Brown, and the city’s cultural passivity.</div>
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The Chicago press largely vilified the show, calling it “profane,” “blasphemous,” “obscene,” “vile,” “suggestive,” and a “desecration.” But Chicago also saw some of the Armory’s most eloquent defenders, in particular Harriet Monroe in the Sunday Tribune. “In a profound sense these radical artists are right,” she observed. “They represent a search for new beauty, impatience with formulae, a reaching out toward the inexpressible, a longing for new versions of truth observed.”</div>
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The excitement around the show, both in New York and Chicago, both positive and negative, speaks to the broad conversation the culture of art enjoyed in 1913. The heated response paralleled the modernist experience in Europe, where the 1913 Paris premiere of The Rite of Spring degenerated into a riot. “Of course controversies will arise,” predicted Davies, “just as they have arisen under similar circumstances in France, Italy, Germany, and England.” The responses were often colorful, for example the famous descriptions of Duchamp’s Nude as a “lot of disused golf clubs and bags,” an “orderly heap of broken violins,” “a staircase descending a nude,” and most famously “an explosion in a shingle factory.” Even former President Theodore Roosevelt took part. There is “no requirement that a man whose gift lay in new directions should measure up or down to stereotyped and fossilized standards,” he wrote in his own mixed review of the show, but the “lunatic fringe was fully in evidence.”</div>
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There is a reason that such an exhibition, with such energy, has never been repeated. We like to think we live in a post-Armory age, but we rather seem to be locked in a pre-Armory moment. Today our own cultural establishment announces its agenda with auction headlines. A professionalized museum class dictates the story of art to an increasingly passive public. A hundred years ago, the artists of the age said enough to their own academic culture. Without any government, academic, or institutional support, they found like-minded souls who helped nurture and propagate a renewed vision for culture. “Something is wrong with the world,” observed the banker James A. Stillman after seeing the Armory Show in New York. “These men know.” The Armory successfully cast aside “the dry bones of a dead art,” wrote Alfred Stieglitz. We should be so lucky if today’s academic thinkers similarly become the footnotes of history, and a resurgence in art once again captures the vital spirit of the times.</div>
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James Panero is the Managing Editor of <em>The New Criterion</em>. </div>
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SOURCE : <a href="http://www.newcriterion.com/articles.cfm/The-Armory-Show-at-100-7494">http://www.newcriterion.com/articles.cfm/The-Armory-Show-at-100-7494</a>har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-75452078801424205112012-07-18T13:36:00.002-07:002012-07-18T13:36:30.870-07:00Remedios VARO (I)<div style="text-align: justify;">
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<a href="http://uploads3.wikipaintings.org/images/remedios-varo/still-life-reslicitando-1963.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="320" src="http://uploads3.wikipaintings.org/images/remedios-varo/still-life-reslicitando-1963.jpg" width="226" /></a></div>
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Issue d'un des plus grands mirages qui auront marqué notre vie, se soldat-il par un désastre – la guerre d'Espagne – je suis placé pour revoir auprès de Benjamin Péret retour de Barcelone, Remedios qu'il en ramène. La féminité même, ici en hiéroglyphe le jeu et le feu dans l’oeil de l’oiseau, celle que je tiens (il faut voir contre quels vents et marées) pour la femme de sa vie. L’œuvre de Remedios s’est accomplie au Mexique, en grande partie après leur séparation, mais le surréalisme la revendique tout entière. De son dernier tableau, peint en 1963 peu avant sa mort et reproduit ci-après, son très digne et dernier compagnon Walter Gruen a recueilli de sa bouche le commentaire: « Le mouvement part d’en bas, de la nappe, pour se communiquer au reste. Quelques fruits, sortis de leurs orbites, se heurtent entre eux mais déjà de leurs semences naissent de nouvelles pousses » - La toile s'intitule « Nature morte ressuscitante », ce qui se passe de commentaire et pour nous, quant à elle aussi, veut tout dire.</div>
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André Breton, <em>La Brêche</em>, n°7, décembre 1964.<br />
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Voir aussi : <a href="http://www.nd.edu/~sweber/art/varo/bibliography.html">http://www.nd.edu/~sweber/art/varo/bibliography.html</a> <br />
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<a href="http://www.cornermag.org/corner02/page04a.htm">http://www.cornermag.org/corner02/page04a.htm</a>har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4570659242055576160.post-32120407711995357712012-07-18T13:34:00.001-07:002012-07-18T13:34:31.314-07:00Textual and Visual Strategies in the World of Remedios Varo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.professeurs.polymtl.ca/juan-manuel.torres-moreno/homepage/imagenes/pinturas/remedios_varo/alegria-mujeres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="320" src="http://www.professeurs.polymtl.ca/juan-manuel.torres-moreno/homepage/imagenes/pinturas/remedios_varo/alegria-mujeres.jpg" width="213" /></a></div>
<span style="color: black;">Carlota Caulfield (Mills College). « <span lang="EN-CA" style="mso-ansi-language: EN-CA;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Cambria;">Textual and Visual Strategies in the World of Remedios Varo », <span style="font-size: x-small;"><span style="color: black; font-family: Arial;"><em>Corner</em>, </span><span style="color: black;">NUMBER TWO / SPRING 1999</span><strong> : <a href="http://www.cornermag.org/corner02/page04.htm">http://www.cornermag.org/corner02/page04.htm</a></strong></span></span></span></span></span>har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.com